Sep 15 2026

Abiertas las reservas de Shiryu del Dragón Armadura Divina EX

 

 

 

En la anterior entrada, que es una en la que recojo las noticias surgidas en agosto, dije que, en dicho mes, se anunciaron tres nuevas figuras de acción de Saint Seiya, las tres, figuras Myth Cloth EX.

Pero, en realidad, el mes pasado, se anunciaron cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas.

El caso es que, en la anterior entrada, digo que solo se anunciaron tres figuras de acción de Saint Seiya, y hablo de aquellas de las cuales hablo en ella, porque la cuarta es una figura a la que he decidido dedicar una entrada en exclusiva porque es la figura de venta regular del mes pasado/este.

Dicha figura es aquella que, a pesar de lo anterior, menciono de pasada en la anterior entrada, y que es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Armadura Divina.

Efectivamente, trece meses después del anuncio y apertura de reservas de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, y ocho meses después de su lanzamiento; Bandai anuncia el futuro lanzamiento y abre las reservas de la siguiente figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina; la de Shiryu ataviado con la versión divina de la Armadura del Dragón.

Esta figura, como una figura Myth Cloth EX de uno de los Caballeros de Bronce protagonistas ataviados con las versiones divinas de sus armaduras que es, es una figura con «cuerpo» EX Metal.

Sobre la figura en sí misma, hay que decir que, una vez más, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que representa muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

Efectivamente, con esta figura de Shiryu del Dragón Armadura Divina nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que representa al personaje y su armadura tan bien como la figura EX de este mismo personaje ataviado con la tercera versión de su armadura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shiryu del Dragón Armadura Divina que presenta el mismo modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, por su parte, como ya hemos dicho, nos encontramos ante una figura cuya armadura es una fiel representación de la Armadura Divina del Dragón en el anime.

De hecho, sobre esta figura, podemos decir que es una con una armadura 100% anime.

Sin embargo, hemos de decir que es una armadura que guarda bastantes similitudes con la versión manga de la misma porque, en este caso, nos encontramos ante una figura de un protagonista con armadura divina cuya versión anime de dicha versión de su armadura guarda muchas similitudes con la versión manga de la misma, pues las diferencias entre una y otra son diferencias que hay que tener una imagen de cada versión delante para verlas.

Efectivamente, y, de forma similar a como hicimos con la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, haciendo una comparación, en este caso, entre la versión anime de la Armadura Divina del Dragón y la versión manga de la misma; hay que decir que las diferencias entre una y otra son las siguientes:

Hablando en líneas generales, tanto la versión manga como la versión anime de la Armadura Divina del Dragón presentan un diseño que imita las escamas de un dragón, de un reptil. Efectivamente, tanto la pancera como los guardabrazos, los brazales, los quijotes y las grebas; tienen unas líneas en relieve que forman unas figuras geométricas sobre la superficie de estas piezas de la armadura que simulan escamas.

Pues bien, una de las diferencias entre la versión manga y la versión anime de la Armadura Divina del Dragón está en la cantidad de «escamas» de las grebas, los quijotes y los guardabrazos.

De esta forma, mientras que la versión manga de la armadura presenta tres «escamas» en los guardabrazos, tres en los quijotes, y cuatro en las grebas; la versión anime presenta una en los guardabrazos, dos en los quijotes, y tres en las grebas.

Estas no son las únicas diferencias entre la versión anime y la versión manga, también podemos encontrar otras, tales como que el casco/tiara de la versión anime tiene la pieza con forma de «cabecita» del dragón más pequeña y con los «cuernos» más cortos que el casco/tiara de la versión manga. Además de esto, mientras que la versión manga del casco incluye una pieza que, al igual que en el caso de los cascos de la Armadura de Oro de Escorpio y del Surplice del Wyvern; simula, en este caso, la cola del dragón; la versión anime no incluye dicha pieza.

Otra diferencia la encontramos en el escudo, concretamente, en la ornamentación del mismo.

Y es que, mientras que la versión manga del escudo de esta versión de la Armadura del Dragón está adornado con dos triángulos superpuestos, uno al derechas y el otro invertido, además de cuatro triángulos pequeños esculpidos en relieve sobre la parte de la superficie del escudo no ocupada por los triángulos superpuestos, situados dos ellos a ambos lados de la punta superior del triángulo al derechas y los otros dos a ambos lados de la punta «superior» del triángulo invertido; la versión anime del escudo está adornado solamente por un cuadrado situado de forma que se ve como si, en vez de un cuadrado fuera un rombo, superpuesto sobre otro cuadrado de lados cóncavos.

 

Versión manga de la Armadura Divina del Dragón

 

Versión anime de la Armadura Divina del Dragón. Fanart por Niiii’ Link

 

De esta forma, la armadura de la figura es 100% anime porque, al igual que la del personaje en dicha fuente, presenta una escama en los guardabrazos, dos en los quijotes, y tres en las grebas; la «cabecita» de dragón del casco es pequeña y con los «cuernos» cortos, y la tiara misma no incluye la pieza que simula la cola del dragón; y el escudo está adornado con el cuadrado que está esculpido de forma que se ve como si fuera un rombo superpuesto al cuadrado de lados cóncavos.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Efectivamente, al igual que en dicha fuente, la armadura de esta figura de Shiryu del Dragón Armadura Divina está pintada de un color verde claro genérico en todas sus piezas, con solamente las «gemas» que hacen las veces de ojos de la «cabecita» de dragón del casco en color rojo; y la ornamentación, los «cuernos» del casco que hacen las veces de «bigotes» del dragón, las garras de las patas de dragón que adornan las hombreras, y los cuadrados superpuestos y el borde del escudo en color dorado amarillo.

Por otro lado, en relación a lo que hemos dicho sobre que la armadura de esta figura está pintada del mismo color verde claro del de la armadura del personaje, esta figura ha recibido críticas por parte de los coleccionistas, no obstante, porque es una con la que nos encontramos ante un caso como el de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario y Hyoga del Cisne Tercera Armadura, o lo que es lo mismo, ante una figura que «sufre» el conocido entre los coleccionistas como «efecto calcetines», es decir, una que, como las grebas de su armadura están divididas en dos piezas, una superior, hecha de metal, y otra inferior, hecha de plástico, dichas piezas de la armadura de la figura presentan una diferencia notable de tonalidad de color entre una parte y la otra, siendo esta que la tonalidad del color de la parte de plástico es bastante más clara que la de la parte de metal.

 

Foto de Aiolos de Sagitario EX Revival Version. Como se puede ver en ella, la armadura de esta figura (y de la original) presenta una notable diferencia de tonalidad de dorado entre la parte metálica de la greba y la parte plástica, haciendo que, como dicen los coleccionistas en broma, la parte inferior de las grebas parezcan unos calcetines, en vez de una pieza de armadura

 

En el caso de esta figura, esto lo comentamos aquí, porque, mientras que, en los casos de las figuras de Aiolos de Sagitario y Hyoga del Cisne Tercera Armadura no se supo hasta que salieron al mercado (bueno, en el caso de la de Aiolos de Sagitario, sí porque se vio en las fotos de su galería) porque, al editarlas Bandai, en las fotos de  las galerías de estas figuras ambas partes de las grebas presentaban la misma tonalidad, al menos, en el caso de las fotos de la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura; en el caso de la figura que nos ocupa lo sabemos desde el principio porque, por alguna razón (no hacer publicidad «engañosa», o por lo que sea), Bandai no ha «disimulado» el error en las fotos de la galería.

Pero también, porque, mientras que, por este motivo, en un principio puede parecer que, excepto la parte inferior de las grebas, la armadura de la figura está pintada de un tono de verde más oscuro que el de la armadura del personaje en el anime, en realidad, está pintada del mismo tono de verde; lo que ocurre es que parece de un tono de verde más oscuro por estar pintada con pintura cromada en las partes hechas de metal, mientras que la parte de las grebas hecha de plástico estaría pintada con pintura mate.

En lo que respecta a extras, nos encontramos ante una figura que solamente traerá rostros extra; ni siquiera traerá, en principio, manos extra, pues, al menos según las fotos de la galería, solamente traerá los puños cerrados que traerá puestos la figura del personaje dentro del blíster (recordemos que, desde hace ya tiempo, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX ya no traen esos puños cerrados desnudos que traían por defecto al principio, de modo que vienen con los puños cerrados con los guanteletes de su armadura «puestos»).

En cuanto a rostros extra, esta figura de Shiryu del Dragón Armadura Divina traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con la boca cerrada; rostro este último, incluido, como en el caso de las Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina y Shun de Andrómeda Armadura Divina; para utilizarlo para representar con la figura aquella imagen del final del último episodio de Capítulo de Hades – Elíseos que es una de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba con una imagen del cielo del mundo de los vivos de fondo, y en la que aparecen sonriendo, contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber evitado el Eclipse Final. Y es que, efectivamente, en dicha imagen, tanto Shiryu como Hyoga aparecen sonriendo con la boca cerrada.

 

Imagen final del último episodio de «Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos». Como se puede observar, en ella, Shiryu y Hyoga también están sonriendo, pero con la boca cerrada

 

Por traer solamente rostros alternativos como extras, sobre esta figura en sí misma, nada más habría que decir, excepto por el hecho de que la armadura de la misma incluye una pieza que se podría considerar un extra distinto de manos y rostros alternativos.

Se trata de una pieza que ya en el pasado la han incluido otras figuras y que, al hablar yo de ella en las entradas dedicadas a esas otras figuras, me he referido a la misma con el nombre de «rodilleras internas».

Efectivamente, la figura sobre la que trata esta entrada es una que, a pesar de ser una con «cuerpo» EX Metal, incluye rodilleras internas, como las figuras EX de Shura de Capricornio (tanto Caballero de Oro como Espectro) y Camus de Acuario Espectro.

Esto lo comento en esta entrada, porque creo que es algo que merece la comentarlo, porque, en el caso de esta figura, al ser una con «cuerpo» EX Metal, las rodilleras internas son sendas piezas que no tendría por qué incluirlas.

Y es que, efectivamente, las llamadas «rodilleras internas» son, se supone, unas piezas de armadura que Bandai les incluye a figuras que, como las antes mencionadas, representan a personajes cuyas armaduras no incluyen rodilleras porque las grebas cubren hasta la rodilla del personaje, para que, al poner la figura en pose de acción, no se vea la parte de las «mallas» del personaje que cubre las rodillas.

 

 

 

Como se puede observar en las tres imágenes, tanto las figuras EX de Shura de Capricornio como de Shura de Capricornio Espectro y Camus de Acuario Espectro incluyen «rodilleras internas», es decir, un par de rodilleras para ponérselas a la figura para disimular las «mallas» del personaje y/o los agujeros de las rodillas de la figura

 

Es por ello por lo que, como comento, la figura sobre la que trata esta entrada no tendría que incluirlas por ser una con «cuerpo» EX Metal, porque, debido a lo que acabo de explicar sobre la «función» de las rodilleras internas, esta figura, al tener las articulaciones de las rodillas hechas de metal y estas y las rodillas pintadas del color de la armadura del personaje, no las necesita.

Teniendo esto en cuenta, que esta figura incluya rodilleras internas a pesar de lo que acabamos de explicar, solo puede significar una cosa: que, en realidad, las rodilleras internas son sendas piezas que Bandai les incluye a figuras como esta y las antes mencionadas, no para disimular las «mallas» del personaje, sino para ocultar los agujeros de las rodillas de las figuras.

Como ya hemos dicho, por lo demás, sobre esta figura propiamente dicha no habría nada más que decir.

Por ello, para terminar, hay un par de curiosidades que, si bien no son sobre la figura propiamente dicha, son curiosidades que me gustaría comentar por estar relacionadas, aunque sea indirectamente, con ella.

La primera de ellas es una que ya comenté brevemente en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura, explicando que había titulado esta «Abiertas las reservas de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX», debido, en su caso, a que, a causa de un cambio que había hecho Bandai en el diseño del sitio web de Tamashii, las galerías de fotos de las figuras habían cambiado, también, de diseño.

Esto es algo que lo vuelvo a comentar en esta entrada, porque he tenido que titular esta «Abiertas las reservas de Shiryu del Dragón Armadura Divina EX», porque, al haber hecho Bandai el cambio en el diseño de las galerías de fotos de las figuras que comento en la entrada sobre Seiya de Pegaso Primera Armadura EX, me he visto «obligado» a titular esta entrada como se titula, porque son unos cambios que me «obligan» a mi a, de ahora en adelante, titular TODAS las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión; porque son unos cambios por los cuales, ahora, las galerías de fotos/fichas de producto de las figuras son unas que son, por así decirlo, una «fusión» entre las galerías de fotos de «toda la vida» y las galerías de fotos de figuras como la de, por ejemplo, Shun de Andrómeda Armadura Divina EX; pues son unas que, básicamente, son las de «toda la vida», pero en las cuales no se publican todas las fotos desde el principio, sino solo algunas, esas «algunas» se publican limpias, en versión «textless»; es decir, sin la leyenda «Actual product may differ slightly from photos», y colgadas como siempre: al principio del todo y organizadas de forma que solo se ve en grande la primera foto y las demás vienen en pequeño debajo de la primera, a los lados de la cual hay unas flechas con las que se pueden ir pasando las fotos para verlas en grande. Y, en vez del minirreportaje, de la sección «Product Features», de galerías como la de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX, los textos de los pies de foto de las fotografías de esa sección vienen en pies de fotos en las fotos de la «galería de toda la vida».

De esta forma, esta entrada la he titulado como la he titulado, porque la galería de fotos/ficha de producto de la figura sobre la que trata esta entrada es como las que acabo de describir; y porque, por ello, la galería de fotos de la figura que nos ocupa se publicó el 26 de agosto, pero el periodo de preorder no se abrió hasta el 1 de septiembre.

Por otro lado, esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque, por lo que acabo de explicar, ahora, las galerías de fotos de las figuras son unas galerías en las que no se publican todas las fotos el primer día, y en las que las que se publican son en versión «textless», como ya hemos dicho, y el resto de fotos se suben el día que se abre el preorder y, ya sí, la versión de estas que incluye la leyenda «actual product may differ slightly from photos».

De hecho, en realidad, o al menos esa es la impresión que da, lo que hace Bandai el día de apertura del preorder es retirar las fotos que colgó el día que publicó la ficha de producto, y subir las que serían las «de toda la vida»; pues no es solo que el día que abre el preorder publique las fotos que incluyen la leyenda «actual product may differ slightly from photos», sino también que, mientras que el día que publica la galería de fotos las de los rostros las cuelga unidas en una sola, el día que abre el preorder cuelga una foto por cada rostro.

El cambio en el diseño del sitio web de Tamashii no solo ha «afectado» a las galerías de fotos de las figuras, sino también a los banners promocionales de estas últimas.

Efectivamente, Bandai ha cambiado, también, el diseño de los banners de las figuras.

El cambio consiste en que, mientras que, tras el anterior cambio, los banners eran hasta ahora unos que eran «textless», es decir, unos en los que solo aparecía la figura pero nada de texto, ni tan siquiera los logos de Saint Seiya y de la colección Myth Cloth o Myth Cloth EX; tras este nuevo cambio, son banners que, al menos, sí incluyen los logos antes mencionados y que, por otro lado, incluyen en sus partes superior e inferior un motivo decorativo que simula la piedra de un edificio griego antiguo y que actúa a modo de un marco en el que viniera enmarcada la imagen.

 

 

La segunda y última curiosidad que quiero comentar es una relacionada con el hecho de que, al igual que en el caso de la galería de fotos de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX, y al contrario que en el caso de la de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX; la de la figura que nos ocupa no incluye una fotografía de la figura con una imagen de los Campos Elíseos de fondo, recreando la imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos.

La curiosidad es la siguiente: en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina comenté que, cuando, en su día, se anunciaron las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, se incluyó en la galería de cada una una fotografía de la figura en cuestión recreando la imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos.

Lo que no dije, sin embargo, es que, como recordarán algunos de los lean esto que sean coleccionistas de las figuras de acción de Saint Seiya, hubo una excepción a esa «regla»: la galería de la figura Myth Cloth clásica de Shiryu del Dragón Armadura Divina, que no incluyó una fotografía de esta recreando esa imagen.

Pero, sin embargo, la caja de la figura sí incluyó dicha fotografía.

 

 

Fotografía de la figura Myth Cloth clásica de Shiryu del Dragón en la que esta aparece en la misma pose que el personaje en la imagen promocional de «Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos». Si bien la galería de fotos no incluyó esta fotografía, si apareció en la caja de la figura como imagen de fondo de la cara trasera de la misma

 

En el caso de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Armadura Divina, su galería tampoco incluye una foto de esta recreando la imagen promocional de Capítulo de Hades – Elíseos, como ya hemos dicho, y, en su lugar, como ya pasara con la galería de fotos de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX, incluye una recreando el momento exacto en el que la Armadura del Dragón se transforma en divina.

Para terminar, ya solo decir que la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular, como ya hemos dicho, y que se lanzará en febrero de 2027 a un precio de 29.700¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sep 11 2026

Resumen de noticias de agosto de 2026

 

 

 

En un principio, no tenía pensado escribir este año una entrada recogiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, pues estas, este año, son muy pocas; de hecho, en realidad, son solamente tres.

Pero, finalmente he decidido escribirla por el siguiente motivo: de las tres únicas noticias surgidas este mes de agosto, dos son sobre figuras de acción.

De estas, una es la que ha hecho que al final haya decidido escribir esta entrada, porque es una sobre la que no se puede decir mucho.

Por ello, al final he decidido publicar una entrada recogiendo las noticias surgidas en el mes de agosto de este año, porque, aunque sobre la figura de la que vamos a hablar aquí no se puede decir mucho, entre lo que se puede decir de ella y las otras dos noticias, se puede escribir una entrada lo suficientemente extensa como para que merezca la pena escribirla y publicarla.

Por otro lado, conviene señalar que, aunque antes he dicho que este mes de agosto solamente han surgido tres noticias sobre Saint Seiya, hay una cuarta noticia que también recogeremos en esta entrada porque, aunque es una surgida en julio, es una de la que se puede hablar en esta entrada porque surgió a finales del mes antes mencionado porque era la noticia del futuro lanzamiento de la figura de acción cuyo preorder, si bien se abrió, también, a finales de julio, es la figura que, «oficialmente», es aquella cuyo preorder se abrió en agosto, por aquello de que, como, normalmente, se anuncian a finales de un mes (en este caso, julio) y se ponen en preorder a principios del mes siguiente (en este caso, agosto); se considera que son «la figura de», en este caso, agosto.

Precisamente por eso, la primera noticia sobre la que deberíamos hablar es la noticia del futuro lanzamiento de la figura que se anunció y cuyo preorder se abrió a finales de julio.

Sin embargo, como explicamos al principio de la entrada, de las cuatro noticias que vamos a recoger aquí, tres son sobre figuras de acción; mientras que este agosto solo ha surgido una noticia sobre Saint Seiya que no trata sobre el futuro lanzamiento de una figura.

Por ello, en realidad, la primera noticia de la que vamos a hablar es de esta última.

Dicha noticia es la de que, el día 3 de agosto, se publicó en Kurumada Pro un adelanto de la segunda tanda de capítulos de Saint Seiya: Tenkai Hen.

Sin embargo, el adelanto que se publicó ese día fue uno que era distinto a otros adelantos que ha publicado Masami Kurumada en su sitio web en otras ocasiones.

Y es que, mientras que, en otras ocasiones, ha publicado fotografías en las que se veían varias páginas de capítulos sueltas ya terminadas, en esta ocasión, lo que ha publicado ha sido una fotografía en la que se ven varias páginas escritas; es decir, con texto solamente, sin dibujos.

Junto a la foto, se publicó un texto en el que solamente ponía «¡¡Actualmente estoy escribiendo intensamente!!».

La noticia propiamente dicha es esta, pero algo que creo que hay que destacar de ella es que, que ya se haya publicado este adelanto, tan «poco» tiempo después de la publicación del último capítulo de la primera tanda, significaría que con Tenkai Hen no va a pasar lo mismo que con Next Dimension, que, en un momento dado, llegó a darse la situación de que Kurumada trabajaba tan lentamente en el manga «hermano» de The Lost Canvas, que llegó a pasar años enteros entre una tanda de capítulos y la siguiente.

Con Tenkai Hen, al parecer, va a trabajar más seguido, de modo que, como mínimo, publicará dos tandas de capítulos por año.

 

 

El resto de noticias, como ya he comentado, son noticias sobre el anuncio del futuro lanzamiento y la apertura de preorders de figuras de acción.

Y, como ya también hemos señalado, la primera noticia sobre una figura de acción de la que tendríamos que hablar es de la del futuro lanzamiento de una figura que se anunció y se abrió su preorder a finales de julio.

La figura en cuestión es la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta 40th Anniversary Version.

El futuro lanzamiento de esta figura se anunció el día 23 de julio, y el día 24 se abrieron sus reservas.

Como ya sabemos gracias al Tamashii Nations del año pasado, es una figura con «cuerpo» EX Metal y, por tanto, con la capa hecha de tela de verdad.

Por lo demás, nada más se puede decir de esta figura, pues, excepto porque el cuerpo es EX Metal y porque la capa está hecha de tela, es la misma que ya se lanzó el 30 de mayo de 2020.

De esta forma, para terminar con esta figura, decir que, como ya comentamos en la entrada dedicada al Tamashii Nations del año pasado, es una figura que se lanza para conmemorar el 40º aniversario de Saint Seiya, de ahí el nombre bajo el que se comercializa; y que, por ello, se lanza como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop.

 

 

 

La segunda figura de la que vamos a hablar aquí es de aquella que será la que se lance como figura exclusiva del evento Tamashii Nations de este año.

Esta es la figura Myth Cloth EX OCE de Atenea Armadura Divina.

Esta es una figura que, al igual que la incluida en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», será una figura con «cuerpo» EX Metal y con la falda de debajo del faldón de la armadura hecha de tela.

Como figura OCE que es, es una que representa al personaje y su armadura tal como son en el anime, pero con esta última, y el cabello y los ojos del personaje pintados de los colores de los que son en el manga.

Precisamente porque es una figura OCE, excepto porque está pintada de los colores del manga, es la misma que otra ya lanzada con anterioridad, por lo que ya no hay nada más que decir de ella.

Por ello, para terminar con esta figura, ya solo comentar que, de forma similar a como ocurrió con la figura Myth Cloth EX OCE de Poseidón, esta de Atenea incluirá un effect part, en este caso, recreando un destello de luz que saldría del símbolo de Niké del báculo del personaje; y que, como figura exclusiva de evento, es una que solamente se podrá adquirir acudiendo presencialmente al evento y comprándola allí.

 

 

 

Aprovechando que esta entrada es corta, quiero comentar un pequeño detalle sobre las figuras exclusivas de evento.

En otras ocasiones en las que he hablado de este tipo de figuras, siempre me he limitado a decir sobre ellas lo último que he dicho sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Atenea Armadura Divina.

Sin embargo, en realidad, adquirir este tipo de figuras no es tan sencillo como solamente acudir al evento y comprarlas en él.

En realidad, son figuras que, para adquirirlas, se ha de participar en un sorteo, en una «lotería», en la que uno se inscribe «reservando» la figura en la propia Tamashii Web Shop.

Una vez con tu «boleto de lotería», ya sí, solo tienes que acudir presencialmente al evento y, previa entrega del boleto, te entregan la figura allí; aunque aquí hay un matiz importante.

En realidad, este tipo de figuras se pueden adquirir bajo dos modalidades de reserva: Pago por Adelantado y Reserva de Pago Presencial.

Si se reserva bajo la modalidad de Pago por Adelantado y, por el motivo que sea, no puedes acudir al evento, no pierdes la figura; simplemente, Bandai procede a enviarte la figura a la dirección que figura en tu cuenta.

Pero si se reserva por Reserva de Pago Presencial, ahí sí se ha de acudir necesariamente al evento; pues, si no acudes al evento en ningún momento del periodo de tiempo durante el cual se celebra, Bandai anula tu reserva.

Por todo esto, por supuesto, estas figuras solo pueden ser adquiridas por personas que vivan en Japón.

La tercera y última figura de la que vamos a hablar aquí, aquella que, al principio de la entrada, comenté que era la que me había impulsado a escribir esta entrada porque, aunque no se podía decir mucho de ella, se podía hablar de la misma lo suficiente como para que, entre ello y las demás noticias, sí mereciera la pena escribir esta entrada; es aquella que, aparte de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Armadura Divina, se ha anunciado como la «figura de septiembre», desde el criterio explicado cuando hemos hablado de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta EX 40th Anniversary Version.

Esta es una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario Armadura Divina.

Esta es otra figura exclusiva de evento. Pero, en este caso concreto, es la figura que se venderá como la exclusiva de un evento que se celebrará en la Tamashii Nations Store de Shanghai del 25 de septiembre al 4 de octubre.

Como su nombre indica, es una figura Myth Cloth EX que representa a Seiya ataviado con la versión divina de la Armadura de Sagitario de Soul of Gold.

Esta figura es otra que se lanza para conmemorar el 40º aniversario de Saint Seiya. Es una figura con cuerpo EX Metal.

Al ser una figura de Seiya ataviado con la Armadura Divina de Sagitario, es una de la que, como ya hemos dicho, no se puede decir mucho.

Lo poco que se puede decir es, sin embargo, que es una figura que representa muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión divina de la Armadura de Sagitario.

En lo que respecta al personaje, se puede decir que esta figura lo representa muy fielmente, porque el modelado del rostro y el cabello de esta figura es el mismo que el modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En cuanto a la armadura de la figura, solamente decir que, como armadura que es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina de Soul of Gold, es una que está pintada de un color oro blanco genérico en todas sus piezas, con la ornamentación, los bordes de las hombreras, las alitas del tobillo de las grebas y las alas de color dorado amarillo.

Para terminar con esta figura, y, con ello, con la entrada, ya solamente decir que, aunque es una figura de Seiya ataviado con una armadura que no ha vestido nunca en ningún manga ni ningún anime; no es un completo «invento» de Bandai.

Efectivamente, esta figura no es una figura «sacada de la manga» por Bandai, sino que es una figura basada en un videojuego: el juego Saint Seiya: Zodiac Brave, conocido en Occidente como Saint Seiya: Cosmo Fantasy.

 

 

En este videojuego, efectivamente, se incluyó como personaje jugable a Seiya ataviado con la Armadura Divina de Sagitario.

Este personaje se lanzó como personaje jugable que se podía desbloquear al obtener Piedras Sagradas durante el periodo de celebración del segundo aniversario del videojuego.

Esta figura fue anunciada el día 31 de agosto, el mismo que se abrieron sus reservas.

 

 

 

 

 

 

 

Jul 13 2026

Abiertas las reservas de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX

 

 

 

Así es: el mes pasado, junio, Bandai anunció oficialmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

De esta forma, afortunadamente, los coleccionistas no hemos tenido que esperar una cantidad excesiva de tiempo para poder ver anunciado de forma oficial el lanzamiento de esta figura.

Y es que, como recordarán los seguidores de este blog, esta figura fue exhibida en el Tamashii Nations 2025.

Efectivamente, el prototipo de esta figura fue mostrado en el Tamashii Nations del año pasado, por lo que quien esto escribe habló un poco sobre ella en la entrada dedicada al evento.

Sin embargo, en aquella ocasión no fue mucho lo que pude decir sobre ella. De hecho, no pude decir ni siquiera lo poco que se puede decir normalmente de los prototipos exhibidos en ferias Tamashii.

Ello se debió, como recordarán algunos de los que lean esto, a que el prototipo de esta figura fue exhibido colocado dentro de una urna de metacrilato translucida, por lo que lo único que se podía ver de la figura era la silueta.

A pesar de ello, se sabía que se trataba del prototipo de esta figura tanto porque fue exhibida con un cartelito que lo indicaba como porque fue expuesta junto a un ejemplar de la figura Saint Cloth Series («Vintage») de Seiya de Pegaso Primera Armadura y un ejemplar de la figura Myth Cloth clásica del mismo personaje con la misma versión de su armadura.

Desde entonces, y precisamente debido a que fue exhibido de esa forma, de modo que no pudimos verla, esta era una figura que estaba siendo muy esperada por los coleccionistas, pues, debido a lo anterior, muchos estaban esperando que surgieran novedades sobre ella para, por lo menos, ver cómo era.

Afortunadamente, como ya hemos dicho, no hemos tenido que esperar mucho, teniendo en cuenta lo que, normalmente, tarda en anunciarse una figura oficialmente después de haber sido mostrada por primera vez en un evento; y ya tenemos aquí la galería de fotos oficial de la figura.

Sin embargo, amén de su exhibición en el Tamashii Nations pasado, la primera noticia de esta figura la tuvimos el día 27 de abril, cuando se publicó la primera imagen promocional de la misma.

Esta era una que, básicamente, es la misma que la segunda foto de la galería oficial de la figura (aquella en la que la figura aparece en la misma postura en la que aparece el personaje en, por ejemplo, la imagen que encabeza la entrada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción» de este blog), pero con el fondo negro.

Esta imagen fue publicada tanto en las redes sociales (Facebook e Instagram), como en la propia tamashiiweb.com, en la sección «scm» de la página «special».

Por otro lado, aunque ya lo comentaré más detenidamente más adelante, merece la pena señalar que, gracias a esa imagen, ya entonces supimos que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura será una figura con «cuerpo» EX Metal.

 

 

Por otra parte, la publicación de la imagen que acabamos de describir no ha sido la única noticia que hemos tenido sobre esta figura antes del anuncio oficial de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su galería de fotos en tamashiiweb.com, sino que, recuperando su «costumbre», las revistas la anunciaron en sus números del mes pasado.

Concretamente, ha sido la revista Hobby Japan la que la ha anunciado.

Efectivamente, si bien, en realidad, Hobby Japan ha dedicado su reportaje sobre figuras de acción de Saint Seiya a las Myth Cloth EX Metal de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; y de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, 40th Anniversary Edition; anunció la figura que nos ocupa mediante la publicación de una foto de la misma en pose de acción y acompañada de la leyenda «coming soon».

 

 

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime realmente soberbia.

Efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura es una que está hecha tan bien como vienen estando hechas las figuras Myth Cloth EX desde 2019, o, lo que es lo mismo, tan bien hecha como figuras como las de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, las dos de estos mismos personajes con armaduras divinas salidas hasta la fecha; o las de los dioses gemelos Thánatos e Hypnos; por poner algunos ejemplos.

Y es que, como ocurre con estas, nos encontramos ante una figura que recrea tanto al personaje como la primera versión de su armadura tan bien como estas.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta es una fiel representación de la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En este caso, esto se traduce en que, con esta figura, nos encontramos ante un caso similar al de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina y su homónima Myth Cloth clásica.

Efectivamente, tal como pasa con las dos figuras antes mencionadas, con la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura nos encontramos ante el caso de una figura que presenta algunas diferencias notables con su homónima Myth Cloth clásica.

Sin embargo, nosotros, aquí, no vamos a explayarnos tanto en explicar las diferencias en el modelado de la armadura entre la figura Myth Cloth EX y la Myth Cloth clásica como lo hicimos en el caso de la figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Aquí baste decir que, básicamente, las diferencias entre la Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura y la Myth Cloth EX están en que el diseño de la armadura de la primera parece estar basado en la de la figura Myth Cloth clásica de Tenma de Pegaso de Saint Seiya: The Lost Canvas, mientras que el diseño de la de la figura EX se ajusta al diseño de la misma en el anime clásico.

Efectivamente, la armadura de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura está realizada de forma que presenta una geometría de formas que pueden recordar al diseño de la primera versión de la Armadura de Pegaso tanto en el anime como en el manga Saint Seiya: The Lost Canvas, pues, de forma similar a esta, es una armadura cuyas hombreras son más bien cuadradas y planas, el peto tiene una forma más parecida a un triángulo que a un hexágono (pero sin dejar de ser hexagonal); y los bordes superiores de los quijotes tienen una forma arqueada hacia arriba menos pronunciada que en el anime clásico.

 

 

Con la figura Myth Cloth EX, Bandai nos presenta, sin embargo, una figura de Seiya de Pegaso que recrea el diseño de la primera versión de la armadura del personaje bastante más fielmente, pues las hombreras ya sí tienen esa forma ovalada y arqueada hacia abajo, el peto tiene exactamente la misma forma y los bordes superiores de los quijotes exactamente la misma forma arqueada hacia arriba que los de la armadura del personaje en el anime clásico.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que decir que, por lo que parece, con esta figura Myth Cloth EX, Bandai «recupera» la costumbre de dejar las armaduras de las figuras de Seiya de Pegaso del color plateado propio del metal del que están hechas.

De esta forma, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura es una figura cuya armadura es de un color plateado genérico en todas sus piezas, con los bordes de las hombreras, los bordes de los brazales, los bordes del faldón y las «gemas» que hacen las veces de ojos del caballo del casco en color rojo; y con el borde y el relieve de la hebilla del cinturón, las «antenas» del casco que hacen las veces de orejas del caballo y las alitas del tobillo de las grebas en color amarillo.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos señalado, recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como las figuras Myth Cloth EX de este mismo personaje con las versiones tercera y divina de su armadura.

Precisamente, debido a ello, hay una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante relacionada con el diseño del rostro y el cabello.

En lo que respecta al color del que tiene pintados el cabello y los ojos, hemos de decir que los tiene pintados del mismo color castaño que en el anime.

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no podemos decir que sea parca en ellos, no trae muchos, pues solamente trae rostros extra y una única mano extra.

La única mano extra que trae es una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para utilizarla para exhibir la figura en la postura en que aparece en la segunda foto de la galería, aquella que, como ya señalamos anteriormente, es la postura en la que aparece el personaje en la imagen de cabecera de la entrada de este blog titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción»; y que es la que adopta el personaje justo después de ponerse la armadura.

En cuanto a rostros extra, por el contrario, es una figura que trae bastantes, al menos, los habituales en todas las figuras Myth Cloth EX.

En concreto, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados; y un rostro con la boca abierta y expresión como de ira, como si el personaje estuviera concentrando su cosmos para lanzar un ataque con todas sus fuerzas.

Como algo relacionado con este último rostro, hemos de señalar que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso traerá como extra un segundo cabello representando al del personaje levantado hacia arriba, de punta, pensado para, en principio, ponérselo a la figura junto con dicho rostro.

El motivo por el que Bandai habría incluido este rostro y este cabello en esta figura, es que lo habría hecho con la idea de que los coleccionistas podamos recrear con la figura la escena del capítulo 73 del anime clásico en la que, con la armadura destrozada, sin casco y con sus cinco sentido anulados, Seiya concentra su cosmos para lanzarle a Saga de Géminis el Cometa de Pegaso con el que lo lanza por los aires y «daña» su lado maligno (al lémur). En dicha escena, al no tener el casco puesto, se puede ver cómo al personaje, a Seiya, se le eriza el cabello adoptando una forma similar, sino igual, al de este cabello extra de la figura.

Para terminar con los extras, hay que señalar que esta figura no trae ningún extra distinto de manos y rostros adicionales; al menos, no en principio.

Y decimos «al menos, no en principio», porque la galería oficial incluye una fotografía que muestra algo que no queda claro si se puede interpretar como que trae un determinado extra distinto de rostros y manos; o si, por el contrario, se ha de interpretar  como una foto que revela una característica de cierta pieza de la figura.

Y es que la foto en cuestión, si uno no se fija bien, es una que puede parecer que es la misma que otra.

Efectivamente, la galería de esta figura incluye una segunda foto del rostro sonriendo.

Sin embargo, esto no se debe a que Bandai haya cometido un error y haya subido dos veces la misma fotografía a la galería de la figura. Y es que, si uno se fija bien, se dará cuenta de que en esa segunda foto del rostro sonriendo, el casco de la armadura de la figura tiene su parte delantera, la pieza con forma de cabeza de caballo, ligeramente levantada hacia arriba.

El caso es que decimos que esta fotografía no deja claro si ha de interpretarse como una que muestra que la figura trae un extra distinto de manos y rostros extra, o como una que revela cierta característica de cierta pieza de la figura, porque ni en el pie de foto que acompaña a la fotografía ni en el apartado «Product Specifications» de la galería/ficha de producto de la figura se menciona que esta traiga un segundo casco extra.

Debido a ello, algunos coleccionistas han interpretado esta fotografía como una que revela que el casco de la armadura de esta figura comparte cierta característica con el casco de la figura Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Efectivamente, como ya sabrán aquellos de los que lean esto y tengan la figura Myth Cloth EX original de Hagen de Merak, la lanzada en mayo de 2020, dicha figura, en vez de traer dos cascos de la armadura, uno con la visera levantada y otro con ella bajada, tapándole los ojos a la figura/personaje; trajo un solo casco, con la particularidad de que la visera era articulada, de modo que se podía bajar y subir.

Por ello, como ya hemos dicho, ha habido coleccionistas que han interpretado la segunda fotografía del rostro sonriendo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX como una que revela que el casco de la armadura de la misma comparte con el de la armadura de la figura EX de Hagen de Merak la característica de ser un casco articulado, pues, al igual que pasaba con la visera del casco de la armadura de la figura de Hagen, la pieza con forma de cabeza de caballo del casco de esta figura de Seiya sería articulada, pudiéndose subir y bajar.

Sin embargo, quien esto escribe no puede asegurar que sea así, ya que, como decimos, la ficha de producto no indica nada ni en un sentido ni en el otro.

Sin embargo, aunque cabe la posibilidad de que, efectivamente, el casco de la armadura de esta figura sea articulado, de modo que la pieza con forma de cabeza de caballo se pueda subir y bajar, lo más probable es que se trate de un segundo casco extra con esa pieza un poco levantada hacía arriba.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha, nada más se puede decir, por lo que ya solo nos quedaría comentar algunas curiosidades sobre la misma.

Algunas de estas curiosidades son sendas curiosidades que ya antes he dicho que comentaría más adelante.

La primera de ellas es la curiosidad sobre el rostro y el cabello de esta figura que dije que comentaría.

Cuando hablé sobre como estaban representados los rasgos faciales y el peinado del personaje, dije que estaban tan bien representados como en las figuras EX Tercera Armadura y Armadura Divina de este mismo personaje.

Y es que, efectivamente, el modelado del rostro y el cabello de la figura que nos ocupa es el mismo que el de las otras dos figuras antes mencionadas.

La curiosidad sobre esto que creo que merece la pena comentar es la siguiente: últimamente, cuando hablo de los rostros y los cabellos de las figuras Myth Cloth EX suelo decir que estarían basados en ilustraciones modernas de los personajes como las de las cartas del videojuego Saint Seiya: Galaxy Card Battle.

El caso es que, si bien esto es cierto hasta cierto punto, en realidad lo que deberíamos decir es que el diseño de los rostros y cabellos de las figuras estarían basados en los diseños de los rostros y los cabellos de los personajes en las OVAS de Hades.

Lo que ocurre es que, solemos decir lo de que estarían basados en ilustraciones modernas de los personajes como las de las cartas Galaxy Card Battle, a parte de porque no todos los personajes aparecen en las OVAS de Hades, porque los diseños de los personajes en las ilustraciones como las de las cartas Galaxy Card Battle y en las OVAS de Hades son iguales porque están hechas con las actuales técnicas de dibujo, es decir, con programas informáticos de dibujo y/o con programas de generación de imágenes 3D.

Sin embargo, y aquí está en realidad la curiosidad que quería comentar, lo cierto es que lo que deberíamos decir es que, por ejemplo en este caso, el motivo por el que el modelado del rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura es igual al de los rostros y los cabellos de las figuras EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Armadura Divina, es porque estarían inspirándose en los diseños de Michi Himeno.

Efectivamente, tal como se ha podido observar últimamente a través de ilustraciones realizadas por Michi Himeno como las de las cajas de figuras conmemorativas del 20º aniversario de las Myth Cloth como el «Goddess Athena & Saori Kido ˜ Divine Saga Premium Set ˜»; desde las OVAS de Hades, y, en la actualidad, sobre todo desde el fallecimiento de Shingo Araki, el diseño de personajes para los nuevos animes está en manos de Michi Himeno.

Teniendo esto en cuenta, y viendo que Himeno a veces colabora con Bandai realizando ilustraciones para «regalar» con algunas figuras o para ilustrar las cajas de otras, y cómo están modeladas actualmente las figuras; quien esto escribe cree que podemos decir sin temor a equivocarnos que, últimamente, todas las figuras parecen estar diseñadas de forma que los diseños de los rostros y los cabellos son los de las OVAS de Hades, porque Bandai estaría utilizando como modelo para fabricar las figuras los diseños/estilo de dibujo de Michi Himeno.

 

Packaging del Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set

 

La segunda de las curiosidades que dije antes que comentaría más adelante es la de que esta figura es una figura con «cuerpo» EX Metal.

La curiosidad sobre esto está en que, sin embargo, esta figura es una para la cual Bandai ha creado un nuevo modelo de «cuerpo» EX Metal.

Efectivamente, como ya hemos explicado en entradas sobre figuras Myth Cloth EX como las de los dioses Hades, Thánatos e Hypnos; o las de Seiya de Pegaso Armadura Divina y Shun de Andrómeda Armadura Divina, el «cuerpo» EX Metal es un modelo de «cuerpo» creado, en un principio, solamente para las figuras de personajes con armaduras con alas.

Esto, por otra parte, ha supuesto que, indirectamente, fuera un «cuerpo» creado para figuras de personajes cuyas armaduras cubren por completo el cuerpo del mismo, o lo que es lo mismo, para figuras de personajes cuyas armaduras incluyen guardabrazos y quijotes.

Sin embargo, como ya todos sabemos, y, de hecho, quien esto escribe comentó en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», las armaduras de personajes como los protagonistas con las primeras versiones de sus armaduras, los Caballeros de Bronce secundarios y los Caballeros de Plata, por regla general, no incluyen guardabrazos ni quijotes.

Por ello, los «cuerpos» de las figuras con «cuerpo» EX Metal salidas hasta la fecha han sido figuras cuyos «cuerpos» tenían hechas en metal tanto las articulaciones de las rodillas como las de los codos, y los antebrazos y las piernas (lo que en anatomía se llama «pierna», que es lo que en lenguaje coloquial llamamos «espinilla»), aunque hechas de plástico, pintados del color de la armadura del personaje.

 

 

En el caso concreto de la figura sobre la que trata esta entrada, sin embargo, nos encontramos ante el de una figura de un personaje cuya armadura, si bien incluye quijotes, no incluye guardabrazos.

Esto supone que el empleado en esta figura sea un nuevo modelo de «cuerpo» EX Metal porque se trata de uno que tiene las articulaciones de las rodillas hechas de metal y estas y las piernas pintadas del color plateado de la armadura de la figura; pero los brazos están hechos de plástico y pintados de color carne, como los de las figuras con «cuerpo» EX normal.

Esto parece «avalar» la especulación que quien esto escribe hizo en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Hades sobre que, aunque, en un principio, el «cuerpo» EX Metal era uno pensado para ser usado en las figuras de personajes con armaduras con alas, Bandai podía tener planeado utilizarlo en las figuras de personajes «con armaduras tan completas como las de los Caballeros de Oro», es decir, con figuras con armaduras que incluyan tanto quijotes como guardabrazos.

Que esta figura esté hecha con este nuevo modelo de «cuerpo» EX Metal parece confirmar que, efectivamente, Bandai habría creado el cuerpo EX Metal como uno que no solo tendría hechas de metal las articulaciones de las rodillas y los codos, sino también pintados los antebrazos y las piernas del color de la armadura del personaje, porque, en realidad, sería un nuevo modelo de «cuerpo» pensado, no solamente para dar mayor estabilidad a las figuras de personajes con armaduras con alas, sino también para crear figuras más fieles a los diseños del anime y el manga.

Efectivamente, como ya comenté en su momento en la entrada dedicada a la figura EX de Hades, si nos fijamos tanto en el anime como en el manga, veremos que el staff del primero y el autor del segundo diseñaron las armaduras que incluían guardabrazos y quijotes como armaduras que cubrían por completo el cuerpo del personaje; y que, si bien en el anime, esto era una impresión que podía darle al espectador porque el staff del anime, simplemente, le coloreaba a los personajes los codos y las rodillas del color de su armadura; en el manga se podía ver que se debía a que Kurumada las había diseñado como armaduras que incluían codales y que estos y las rodilleras iban sujetos a los codos y las rodillas con launas.

Como ya apunté en la entrada sobre la figura EX de Hades, el «cuerpo» EX Metal sería uno creado por Bandai con la característica de tener las articulaciones de codos y rodillas hechas en metal y estas y los antebrazos y las piernas pintadas del color de la armadura del personaje, porque sería uno creado con el objetivo en mente de crear figuras que recrearan esa característica del diseño de las armaduras de los personajes.

Es por eso por lo que digo que el que la figura sobre la que trata esta entrada sea uno para el que han creado este nuevo modelo de «cuerpo» EX Metal parece confirmar esta teoría: porque no habría otro motivo más que ese para ello.

Esto haría que, como ya señalamos también en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Hades, la de crear el «cuerpo» EX Metal sea una decisión, no solo técnica, sino también estética, pues, por ejemplo, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, Bandai habría decidido hacerla con «cuerpo» EX Metal, no solamente para darle mayor estabilidad y durabilidad, sino también como forma de evitar que, en las piernas, al doblar estas al poner la figura en una pose de acción, se vea un «hueco» del color de las mallas del personaje en las ranuras de la articulación de la rodilla.

De esta forma, la introducción del «cuerpo» EX Metal en la colección Myth Cloth EX no es solo una cuestión de ingeniería de carga, sino una evolución hacia la integración visual total.

Prueba de ello es, precisamente, que para la figura sobre la que trata esta entrada hayan creado este nuevo modelo de «cuerpo» EX Metal, pues, como ya hemos dicho, en contraste con el cuerpo de figuras como la de Hades o Thánatos, el de esta es uno que tiene las articulaciones de las rodillas hechas en metal y estas y las piernas pintadas del color de la armadura del personaje, pero los brazos completamente hechos de plástico y pintados de color carne.

Y es que, efectivamente, al ser así, Bandai está «declarando» que su prioridad es la coherencia visual del personaje, la fidelidad al diseño original del manga y el anime, pues está demostrando que, en el caso, por ejemplo, de figuras de personajes cuyas armaduras incluyen quijotes pero no guardabrazos, busca que los brazos parezcan brazos desnudos, y que, en las piernas, la armadura parezca cubrir estas por completo, sin dejar ningún «hueco» desprotegido.

Con todo esto, por otro lado, Bandai no solo estaría buscando ser lo más fiel posible a los diseños del manga y el anime, sino también, al igual que Kurumada y Toei Animation en el manga y el anime, respectivamente, representar armaduras lo más realistas posible.

Y es que, como ya hemos comentado en otras entradas, Kurumada ha expresado en varias ocasiones que, a la hora de diseñar las armaduras de los personajes, se inspiró en las armaduras de los caballeros medievales.

De esta forma, el mangaka habría diseñado las armaduras de los personajes como armaduras que cubrirían por completo el cuerpo del personaje, porque las armaduras medievales (denominadas, en realidad, «armaduras de placas») estaban diseñadas para no dejar puntos ciegos.

En definitiva, este nuevo «cuerpo» EX Metal creado para la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura no es, en opinión de quien esto escribe, solo una solución de estabilidad, sino una declaración de intenciones por parte de Bandai. Al priorizar la fidelidad visual a los diseños de Araki y Kurumada y la continuidad metálica propia de una armadura real, se sacrifica la representación de las mallas en favor de una pieza que luce como un bloque sólido.

A parte de estas dos curiosidades que ya dije antes que comentaría, hay otras dos que creo que también merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con lo que comenté en su día en la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura sobre que, con ella, entrabamos en la recta final de la colección Myth Cloth EX.

En aquella entrada comenté que ello se debía a que, con el lanzamiento de esa figura, ya solo quedaban por lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas con Armadura Divina y las de esos mismos personajes con las primeras versiones de sus armaduras.

En esa ocasión explique que ello se debía a que, normalmente, todas las colecciones de figuras de acción de Saint Seiya han constado solamente de figuras de los personajes importantes, es decir, de los Caballeros de Bronce protagonistas con las distintas versiones de sus armaduras, de los Caballeros de Oro, de los Dioses Guerreros de Asgard y de los Generales Marinos de Poseidón; siendo, de esa forma, la colección Myth Cloth clásica la única que, al menos de momento, ha constado de figuras de TODOS los personajes.

Y es que, efectivamente, con el lanzamiento de la figura sobre la que trata esta entrada, ya sí que podemos decir que entramos en la recta final de la colección Myth Cloth EX, pues con ella, ya están iniciadas, precisamente, las dos últimas líneas de figuras que sí podíamos dar por seguro que serían lanzadas dentro de la colección Myth Cloth EX; de modo que, lo más seguro es que, una vez terminadas las líneas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina y de los Caballeros de Bronce Primera Armadura, Bandai dé por concluida la colección; pues, si bien, sí entra dentro de lo posible que también lancen líneas como la de los Caballeros Negros, la de los Caballeros de Plata y/o la de los Espectros de Hades que no sean los tres jueces (es decir, de personajes como Caronte de Aqueronte, Lune de Balrog o Faraón de la Esfinge); lo más probable es que no sea así, sobre todo teniendo en cuenta la situación actual.

La segunda es una que está relacionada con el motivo por el que, actualmente, titulo algunas entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de».

Y es que, efectivamente, aquella sobre la que trata esta entrada, es una cuya galería de fotos/ficha de producto se publicó varios días antes de la fecha de la apertura de sus reservas.

Por ello, al igual que pasó en su día con, por ejemplo, las figuras Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura y Shun de Andrómeda Armadura Divina, la galería de fotos de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX no incluyó en un principio todas las fotos y las de los rostros fueron subidas unidas en una sola.

Sin embargo, a pesar de ello, la galería de fotos/ficha de producto de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX es distinta a las de las figuras antes mencionadas, pues, debido a un cambio que ha hecho Bandai en el diseño del sitio Web de Tamashii, la de aquella sobre la que trata esta entrada es como «las de toda la vida».

Por otro lado, precisamente por esto, creo que merece la pena destacar que la galería de fotos/ficha de producto de esta figura se publicó el día 25 de junio, y que, junto a ella, se anunció el lanzamiento de una nueva tirada de los stands Saint Cloth Myth EX Stage y de una nueva Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

 

 

Para terminar, ya solamente decir que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura se lanzará en diciembre de 2026 y que se comercializará como una figura de venta regular a un precio de 17.600¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Última hora: Hace cinco días, el 8 de julio, Bandai anunció que, también, lanzará una nueva edición de la figura Saint Cloth Series de Seiya de Pegaso Primera Armadura (vamos, de Seiya de Pegaso Primera Armadura «Vintage»).

 

 

Jun 14 2026

El 12 de junio se estrenó «El Día de la Revelación»

 

 

 

En la entrada inmediatamente anterior a esta, aunque trataba sobre la película Supergirl, comenté brevemente que el mes de junio de este año va a ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos porque, a los de esta y la de He-Man y Los Masters del Universo, se iba a sumar el estreno de una tercera película que, como las anteriores, está generando mucha expectación: El Día de la Revelación, la nueva película de ciencia-ficción sobre extraterrestres de Steven Spielberg.

Efectivamente, aparte de las otras dos mencionadas, hay una tercera película que se ha estrenado esta semana que es uno de los largometrajes «potentes» del presente año: aquel sobre el que trata esta entrada.

El Día de la Revelación es una nueva película del director Steven Spielberg de ciencia-ficción sobre extraterrestres que ha generado mucha expectación, sin embargo, no solo porque suponga el regreso de este cineasta al cine de ciencia-ficción, sino también porque no es solamente un largometraje que el director de Tiburón, Encuentros en la Tercera Fase y Jurassic Park ha hecho porque le «apeteciese» hacer una nueva película de extraterrestres; sino que es una que el cineasta ha realizado «en respuesta» a lo que está sucediendo en la vida real en torno al fenómeno OVNI.

Al ser este un blog dedicado a la franquicia de manga y anime Saint Seiya, no voy a detenerme a dedicar ni siquiera unas pocas líneas a explicar lo que está ocurriendo actualmente en torno al tema de los OVNIS.

Pero, debido a ello, es oportuno comentar que, El Día de la Revelación, a pesar de ser una película de Steven Spielberg, no es la típica película de ciencia-ficción sobre extraterrestres sobre una invasión alienígena, como Independence Day, o como otras que este mismo director ha hecho en el pasado como, precisamente, Encuentros en la Tercera Fase o E.T: El Extraterrestre.

Y es que, efectivamente, El Día de la Revelación es una película de Spielberg inspirada en lo que está ocurriendo actualmente en la vida real con el tema de los OVNIS, como ya hemos dicho.

Por ello, es un largometraje que bebe mucho del tono y la atmosfera de la serie de TV Expediente X, pues, al igual que ocurría con esta, este largometraje es uno en el que el cineasta nos narra una historia sobre conspiraciones y campañas de ocultamiento y desinformación lanzadas por el gobierno de EEUU con el objetivo de evitar que se descubra que estamos siendo visitados por extraterrestres.

El argumento exacto de la película ha sido desconocido hasta el mismo día de su estreno, pue no se explicó nada sobre él en los medios especializados en cine y/o entretenimiento en general y, ni siquiera, los tráileres han sido muy explícitos en ese aspecto.

Pero, por lo que se ha podido ver en todos y cada uno de ellos (que es en base a lo cual vamos a hablar de esta película aquí, más concretamente, en base al tráiler final), esta es una película protagonizada por Emily Blunt (Rita Vrataski en Al Filo del Mañana, Elise Sellas en Destino Oculto) y Josh O’Connor (Padre Jud Duplenticy en Puñales por la Espalda: De Entre los Muertos, Patrick Zweig en Rivales), que interpretan a una meteoróloga y, por lo que parece, a un funcionario gubernamental, respectivamente, que se unen para revelar al mundo la existencia de vida extraterrestre.

Por lo que se puede ver en los tráileres, todo empieza cuando el personaje interpretado por Josh O’Connor, Daniel Kellner, un especialista en ciberseguridad, se hace con pruebas de que estamos siendo visitados por extraterrestres y que el gobierno lo está ocultando con las que logra hacerse porque las «roba» de su trabajo. Es entonces cuando se pone en contacto con el personaje interpretado por Emily Blunt, Margaret Fairchild, y, juntos, se verán inmersos en una trama en la que serán perseguidos por agentes del gobierno empeñados en evitar que hagan públicas las pruebas.

 

 

 

 

Los tráileres lanzados antes que aquel en base al cual estamos escribiendo esta entrada no explicaban nada sobre porque el personaje interpretado por Josh O’Connor acude al interpretado por Emily Blunt ni sobre cómo se conocen. Pero dejan entrever que existe alguna clase de conexión entre ellos porque ambos mantienen alguna clase de contacto o de conexión psíquica con los extraterrestres.

En ese aspecto (y en lo que respecta al argumento en general), el más revelador es el tráiler en base al cual estamos escribiendo esta entrada, pues en él se revela que estos dos personajes mantienen esa especie de conexión con los extraterrestres porque fueron abducidos por estos cuando eran niños.

Por otro lado, también hay que señalar que otro actor que trabaja en esta película es Colin Firth (Rey Jorge VI en El Discurso del Rey, Harry Hart/Galahad en Kingsman: Servicio Secreto) que interpreta a Noah Scanlon, el CEO de una corporación llamada Wardex Corporation, la cual es para la que trabaja Daniel Kellner, que está implicada en la conspiración.

 

 

El guion ha sido escrito por David Koepp, un guionista que ha trabajado mucho con Steven Spielberg desde Jurassic Park, y está basado en una historia del propio Spielberg.

Como ya hemos dicho, esta película está inspirada en lo que está sucediendo actualmente en la vida real en torno al tema de los OVNIS. Por ello, es una película en la que, de hecho, Spielberg lleva trabajando desde abril de 2024, unos diez meses después de que David Grusch, un ex oficial de la Fuerza Aérea de EEUU y ex agente de inteligencia, concediera una entrevista a la cadena NewsNation en la que denunció la supuesta existencia de programas de acceso especial del gobierno de EEUU dedicados a la recuperación y a la ingeniería inversa de naves espaciales «no humanas», junto con los cadáveres de sus tripulantes, los cuales, según él, también eran «no humanos».

Es por este motivo por el que, como ya hemos señalado, esta película es una realizada como una con un tono similar al de Expediente X.

De hecho, es una película que no solamente se inspiraría en Expediente X, sino también en otras películas y series que, a su vez, también se podrían considerar como inspiradas en la serie de Chris Carter.

En este sentido, podemos decir que otra fuente de inspiración de El Día de la Revelación es La Cuarta Fase, del director Olatunde Osunsanmi.

Protagonizada por Milla Jovovich, esta es una película sobre extraterrestres en la que la actriz protagonista de la saga cinematográfica Resident Evil interpreta a una psicóloga afincada en Nome, Alaska; la Dra. Abigail «Abbey» Tyler, que ha de tratar a varios pacientes por un trastorno del sueño por el que todas las noches se despiertan a las 3:33 de la madrugada y que, además de eso, tienen en común que, siempre que se despiertan, ven un búho blanco observándoles a través de la ventana de su dormitorio.

Según va avanzando la película, no obstante, se descubre que ese búho blanco es, en realidad, uno o varios seres extraterrestres que los abducen.

Esta película puede considerarse como una fuente de inspiración para El Día de la Revelación, porque, de forma similar a La Cuarta Fase, según lo que revela el tráiler en base al cual estamos escribiendo esta entrada, los extraterrestres se presentan ante los protagonistas bajo la forma de animales, principalmente, ciervos y cardenales rojos.

Efectivamente, en anteriores tráileres de El Día de la Revelación había varias imágenes en las que veíamos como un ciervo y un cardenal rojo entraban en el dormitorio de una niña y como la acompañaban hasta una casa de cuyas ventanas salía una luz muy fuerte.

El tráiler en base al cual está escrita esta entrada revela que esos animales eran, en realidad, los extraterrestres, que, valiéndose de su poderes psíquicos, proyectaban en la mente de los protagonistas las imágenes de esos animales, quizá, para que, al ver animales en vez de extraterrestres, no se asustaran cuando iban a buscarlos para abducirlos.

De hecho, el tráiler en base al cual está escrita esta entrada es el primero que nos muestra a los extraterrestres de la película. Y lo hace de un modo que da a entender lo que acabamos de explicar porque los muestra en una imagen en la que la protagonista está, siendo una niña, en el interior de una nave espacial alienígena mientras está siendo observada por un ciervo. Pero, entonces, se revela que ese ciervo es, en realidad, un extraterrestre.

 

 

Antes hemos dicho que esta película es una inspirada en lo que está sucediendo actualmente en la vida real en torno a los OVNIS.

Y es que, efectivamente, a la hora de realizar esta película, Spielberg se ha inspirado en un artículo publicado en el The New York Times en 2017, titulado Glowing Auras and «black money»: The Pentagon’s Mysterious U.F.O. Program.

Basándose en este artículo, empezó a trabajar en la película en el verano de 2023, cuando escribió una historia de entre 50 y 60 páginas.

De esta forma, en realidad, fue entonces cuando Spielberg empezó a trabajar en este largometraje, de modo que, en realidad, en 2024 fue cuando se hizo público que Spielberg estaba realizando la película, pues fue entonces, concretamente, en abril de ese año, cuando se anunció que estaba trabajando en una nueva película sobre OVNIS basada en una historia suya. Fue también entonces cuando se anunció que David Koepp había escrito el guion, quien llegó a escribir hasta cuarenta y dos versiones distintas del mismo.

La campaña de marketing de la película empezó el día 10 de diciembre de 2025. Pero no comenzó con la publicación de un tráiler. Efectivamente, ese día comenzó la campaña de promoción del largometraje con la aparición, en varias ciudades, de vallas publicitarias con una imagen de un ojo invertido enmarcado en la silueta de un pájaro.

En ese momento la película no tenía aun título, por lo que, aparte de la imagen descrita, lo único que aparecía en los carteles de las vallas publicitarias era el eslogan «todo será revelado» y la fecha de estreno: 12 de junio de 2026.

El título de la película fue revelado seis días después, cuando se lanzó el primer tráiler, el cual, como simple dato curioso, fue incluido entre los tráileres que precedían a Avatar: Fuego y Ceniza en las salas de cine.

Aunque la fecha «oficial» de estreno era el 12 de junio, para esa fecha ya había países donde ya había sido estrenada; como, por ejemplo, Francia, donde se estrenó el día 2 de junio; o Reino Unido, donde se estrenó el día 10 de junio.

Por ello, el día 12 de junio, ya se habían publicado las primeras críticas sobre la película. Estas fueron buenas en general.

Por lo demás, sobre esta película nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solamente comentar que, además de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, también trabajan Eve Hewson y Colman Domingo. Y que la banda sonora es obra de John Williams.

Aquí dos de los pósteres promocionales de la película y el tráiler final.

 

 

 

 

May 17 2026

Warner Bros. lanza el segundo tráiler de «Supergirl»

 

 

 

El estudio cinematográfico Warner Bros. Pictures lanzó el día 31 de marzo un nuevo tráiler de Supergirl.

Como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, el día 31 de marzo coincidió que Amazon MGM Studios lanzó un nuevo tráiler de la película Live Action de Masters del Universo con el hecho de que Warner Bros hizo lo propio lanzando un nuevo tráiler de Supergirl, la película sobre la superheroína homónima ambientada en el «universo» DC de James Gunn.

En esa entrada, comento que el motivo por el que habrían coincidido en el mismo día el lanzamiento de ambos tráileres es porque ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio; una el día 5 (He-Man y los Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Esto, por otro lado, como curiosidad que creo que merece la pena comentar, hace que el mes próximo prometa ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos, porque estas no son las únicas que se van a estrenar ese mes que han generado mucha expectación.

Efectivamente, el mes de junio del presente año se presenta como un mes «prometedor» porque, además de las dos ya mencionadas, se va a estrenar una tercera película que también ha generado una gran expectación: El Día de la Revelación, el largometraje que supondrá el regreso del director Steven Spielberg al género de la ciencia-ficción sobre extraterrestres.

Hablando ya de la película sobre la que trata esta entrada, como ya hemos señalado, Supergirl es una película sobre la superheroína homónima que se ambienta en el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por James Gunn. Como tal, es el segundo largometraje de esta nueva franquicia cinematográfica basada en los superhéroes de DC Comics.

Ya en otras entradas que he publicado sobre películas de superhéroes de DC, he explicado que el estudio cinematográfico Warner Bros había sido comprado por Discovery, Inc.; y que, por ello, la nueva directiva del estudio decidió cancelar todas las películas de superhéroes de DC que estaban en desarrollo en aquel entonces, «descartando», de ese modo, el «universo» cinematográfico de DC creado por Zack Snyder; y crear un nuevo «universo», para lo cual, con la idea de encontrar el equivalente a Kevin Feige, contrataron a James Gunn.

Pues bien, finalmente, el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por Gunn vio la luz el año pasado con el estreno de Superman, el largometraje sobre el superhéroe homónimo protagonizado por David Corenswet.

Y, ahora, solo un año después, se estrena, como segunda entrega de este nuevo «universo», una película sobre la prima de Superman.

Protagonizada por Milly Alcock en el papel de Supergirl, esta película se ha realizado, al menos en parte, porque, antes de que Warner Bros fuera comprada por Discovery, se había decidido realizar una película sobre la Supergirl interpretada por Sasha Calle en Flash, la película sobre el superhéroe homónimo protagonizada por Ezra Miller, estrenada en 2023.

De hecho, en realidad, se venía planeando realizar una película sobre Supergirl desde 2018, momento en el que se pensó que fuera una directora quien la dirigiera y en que Henry Cavill interviniera en ella interpretando a Superman.

En ese momento, Warner planeaba comenzar la producción de la película en 2020, pero la pandemia del COVID-19 obligó al estudio a cancelarla.

Sin embargo, en 2021 se retomó el proyecto, se contrató a Sasha Calle para interpretar al personaje en Flash y esta actriz firmó un contrato para interpretar al personaje en futuras producciones y se planeó el estreno de la película centrada en el personaje para algún momento de 2022 o 2023.

 

Sasha Calle como Supergirl en «Flash», de 2023

 

Tras la compra de Warner por Discovery, la película de Supergirl se canceló nuevamente. Pero, más tarde, de nuevo, se recuperó el proyecto a raíz de que, cuando James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros proyectos para el nuevo «universo» cinematográfico de DC, entre estos, hubiera una película de Supergirl.

El proyecto de película de Supergirl de Gunn y Safran, sin embargo, era un proyecto para realizar un largometraje sobre la prima de Superman basado en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana, una miniserie de comics escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.

James Gunn anunció que la película mostraría una versión de Kara Zor-El/Supergirl más dura y compleja que las interpretaciones previas del personaje.

Cuando se anunció la compra de Warner por Discovery y que, a raíz de ello, el «universo» cinematográfico de DC sería redefinido, durante un tiempo, corrieron rumores sobre que algunos actores que interpretaron a los superhéroes en las películas del «Snyderverso» seguirían trabajando en las películas del «Gunnverso»; algunos interpretando a los mismos personajes, y otros interpretando a otros.

Debido a esto, en un primer momento, cuando no se había decidido aun que actriz interpretaría a Supergirl, Sasha Calle expresó su admiración por la miniserie de comics y anunció que le gustaría interpretar al personaje en la película.

Sin embargo, finalmente, Gunn y Safran decidieron buscar otra actriz, aunque, antes de ello, llegaron a reunirse con Calle para hablar del asunto.

Por el contrario, sí ha habido un caso, al menos, con el que ha resultado ser acertado el rumor según el cual habría actores del «Snyderverso» que interpretarían a personajes en el «Gunnverso»; en este caso, a un personaje distinto al que interpretó en el «Snyderverso»: Jason Momoa.

Efectivamente, Jason Momoa fue contactado por Gunn y Safran, pero no para continuar interpretando a Arthur Curry/Aquaman, sino a Lobo, un mercenario y cazarrecompenas de la ficticia raza alienígena de los Czarnianos.

Lobo es personaje que, si bien ha aparecido mucho en los comics, y también ha aparecido en series de animación y videojuegos, no apareció nunca en películas y series live action hasta que fue introducido en la segunda temporada de Krypton, una serie de TV precuela de El Hombre de Acero ambientada en el planeta de origen de Superman, doscientos años antes del nacimiento de Kal-El, y en la que se nos narra la historia de Seyg-El, el abuelo del superhéroe. En esta serie, el personaje fue interpretado por Emmett J. Scanlan.

 

Lobo (Versión de Nueva Tierra del personaje)

 

Primera imagen de Emmett J. Scanlan caracterizado como Lobo para la serie de TV «Krypton»

 

Sin embargo, cuando Gunn y Safran se reunieron con Momoa, los primeros aun no habían tomado la decisión de incluir al personaje en la película de Supergirl, por lo que estos mantuvieron la conversación con el actor con la idea en mente de incluir al personaje en Superman o en una producción independiente.

Finalmente, la actriz elegida para interpretar a Supergirl fue Milly Alcock.

Alcock fue una de las cuatro actrices que fueron las principales candidatas al papel, siendo las otras tres Emilia Jones, Cailee Spaeny y Meg Donnelly. Jones, sin embargo, decidió no participar en la audición, mientras que Alcock, por su parte, manifestó reservas sobre aceptar el papel, pues no quería quedar encasillada, tras mantener una reunión con Safran y grabar una cinta de prueba. A finales de enero de 2024, no obstante, Alcock obtuvo el papel.

Según ha manifestado James Gunn en entrevistas, él y Safran eligieron a Alcock porque esta poseía «el toque, la gracia y la autenticidad» que definían la nueva versión de Supergirl, alejada del tono más solemne que Melissa Benoist imprimió al papel en la serie del «Arrowverso» Supergirl.

Esta película de Supergirl está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Nogueira fue contratada originalmente para escribir el guion de la película sobre Supergirl del «Snyderverso», por lo que lo que Gunn y Safran hicieron fue tomar la decisión de mantenerla y darle libertad para escribir su «propia» película de Supergirl.

Esta decisión fue tomada porque el trabajo de Nogueira para la película de Supergirl con Sasha Calle gustó mucho a Gunn y Safran. De hecho, fue gracias a lo mucho que les gustó, también, el guion escrito por Nogueira para la película de Supergirl que nos ocupa, que, al final, se decidió realizar y estrenar esta como la segunda de este nuevo «universo» cinematográfico.

Por su parte, Craig Gillespie entró en el proyecto cuando, en abril de 2024, inició conversaciones para dirigir la cinta y, en mayo, el estudio hizo oficial la elección del cineasta como director de la película.

Gillespie aceptó dirigir el largometraje, según lo que él mismo ha manifestado en entrevistas, porque comprendió «el tono de la obra y la forma de abordarla», y porque valoraba la libertad creativa otorgada por Gunn.

Como ya hemos dicho, esta película de Supergirl se basa en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana. Sin embargo, a pesar de ello, Gunn ha estructurado el largometraje en tres actos, lo cual, a su vez, ha sido lo que le ha motivado a incluir el personaje de Lobo en él.

La decisión de incluir a Lobo se tomó en diciembre de 2024, y se hizo, aparte de por el motivo que acabamos de explicar, también, al menos en parte, porque, si bien Lobo no aparece en La Mujer del Mañana, inicialmente, la idea de King para la miniserie de comics era que Supergirl y Lobo formaran equipo asumiendo roles similares a los de los personajes de Mattie Ross y Rooster Cogburn de la novela True Grit.

De hecho, la miniserie de comics se inspira en dicha novela, por lo que la película también, así como en Logan y John Wick.

Gillespie ha descrito el largometraje como una «road movie» y como una obra con un tono más oscuro que Superman porque los guiones de Nogueira abordaron con franqueza el trauma que Kara Zor-El sufrió durante su infancia.

El director también comentó que, dado que se centra en el viaje de Kara Zor-El para aceptar su heroísmo y que tiene lugar en el espacio exterior, la película llega a presentar hasta nueve mundos distintos, cada uno con sus propios idiomas.

Por otro lado, durante la fase de rodaje, el director también afirmó que la cinematografía de las escenas de acción refleja el estado emocional de Kara en cada momento: la ira se vincula con un «trabajo de cámara frenético, desordenado y agresivo», mientras que la calma se asocia con un estilo «más fluido».

Todo esto se puede ver en el tráiler lanzado el día 31 de marzo.

Efectivamente, el tráiler lanzado dicho día es uno que, como aquellos que hayan leído Supergirl: La Mujer del Mañana pueden comprobar al verlo, nos muestra que la película se basa en dicha miniserie de comics. Y también muestra, efectivamente, como Kara Zor-El no para de viajar por el espacio, de planeta en planeta, porque no acaba de adaptarse a la vida en la Tierra porque está traumatizada, deprimida, por la destrucción de Krypton, pues, al contrario que su primo, que, como cuando fue enviado a la Tierra era un bebé, solo sabe de la destrucción de Krypton lo que le han contado Jor-El y Lara; ella lo vivió.

También muestra como, durante uno de sus viajes, conoce a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley; quien la convence de que la ayude a encontrar a un hombre que mató a sus padres; aunque la propia Kara también tendrá sus motivos para buscar a ese hombre, pues, durante un encuentro fortuito con él, este disparará a Krypto una flecha envenenada y solo él tiene el antídoto.

También muestra lo mencionado por el director al hablar de la cinematografía, pues contiene varios clips de escenas de lucha en las que Supergirl tendrá que luchar contra varios enemigos a la vez.

Por otro lado, merece la pena señalar que, en un principio, se decidió titular la película igual que la miniserie de comics, Supergirl: La Mujer del Mañana; pero, finalmente, durante la fase de posproducción, se decidió simplificar el título y titularla, simplemente, Supergirl.

Supergirl está teniendo una campaña de promoción similar a Superman.

El año pasado, antes de que se estrenara Superman, se lanzó una fuerte campaña de marketing de dicha película: poco antes del lanzamiento del primer tráiler, se publicó un teaser consistente en una imagen fija de Superman en postura de estar elevándose en el cielo (idéntica a la postura que adopta el Superman interpretado por Henry Cavill cuando, en la escena de su primer vuelo, se eleva a toda velocidad en el cielo dejando una estela similar a las que, a veces, dejan los aviones) acompañada de una variación del tema principal de las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve.

También se publicó un poster cinematográfico con la misma imagen y con el slogan promocional «Look up» («Mira hacia arriba»).

 

Poster promocional de «Superman», de 2025. Como podemos ver en él, el slogan promcional de la película era «Look up» («Mira hacia arriba»)

 

De forma similar, en julio del mismo año se publicó el primer poster promocional de Supergirl. En este, sin embargo, en contraste con el de Superman, Alcock aparecía caracterizada como el personaje, con el traje y gabardina, y tomando un batido, apoyada en una pared en la que aparece el símbolo de Superman y el eslogan «Look up» de Superman tachado con un grafiti que reza «Look out», que, dado el mensaje optimista que transmite Superman y el tono melancólico de Supergirl, y que, en una escena, cuando Ruthye le pregunta cómo es Superman, Supergirl contesta: «él ve lo bueno de todo el mundo, yo veo la verdad»; podríamos traducir como «Mira más allá».

A esto hay que sumar que, en él, el traje de Supergirl presenta un aspecto más desgastado que el de Superman, rasgo que Guilherme Jacobs, de Omelete, atribuyó al estilo menos cuidadoso del personaje.

 

Primer poster promocional de «Supergirl». En contraste con «Superman», el slogan promocional de esta película es «Look out» («Mira más allá»)

 

Como ya hemos dicho al principio de la entrada, el tráiler que acabamos de describir es el segundo.

Efectivamente, antes que este, ya se lanzó otro tráiler en diciembre del año pasado. Este primer tráiler, sin embargo, es uno que, aunque también nos muestra un poco sobre qué trata la película, se centra más en mostrar como Supergirl va viajando de planeta en planeta, yendo de borrachera en borrachera.

Esto, junto al hecho de que el segundo tráiler contenga un clip en el que se ve parte de una escena en la que vemos a Supergirl viajando como pasajera en una nave espacial con unos cascos escuchando música, ha hecho que haya habido gente que haya expresado su preocupación porque esta película de Supergirl tenga un toque demasiado a lo Marvel.

Algunas de estas personas han sido críticos de cine, como James Grebey, de Men’s Journal, quien, en referencia al segundo tráiler, concretamente, a la imagen de Supergirl escuchando música, comentó que existen similitudes entre escenas de este tráiler y el personaje de Star-Lord de Guardianes de la Galaxia de Marvel Studios; o Jake Kleinman, de Polygon, quien, en su caso, en referencia al primer tráiler, sostuvo que el uso de Blondie, el escenario en el espacio exterior y la presencia de un grupo espacial que «recuerdan a los Ravagers hacen que Supergirl se asemeje más a Guardianes de la Galaxia Vol. 4 que a una continuación de Superman«, percepción que calificó como «preocupante».

Independientemente de si Kleinman es sabedor o no de que existe la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana y que la película se basa en ella, en realidad, como ya hemos señalado al hablar del tráiler, en esta película Supergirl viaja de planeta en planeta porque es sobre lo que trata la miniserie.

Supergirl: La Mujer del Mañana es una miniserie de comics, como ya hemos dicho, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely. Se publicó entre junio de 2021 y febrero de 2022 en EEUU.

En ella, se nos narra una historia en la que Kara Zor-El ayuda a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, a perseguir al hombre que mató a su padre, Krem de Las Colinas Amarillas, al mismo tiempo que se exploran los orígenes de Supergirl desde un ángulo más oscuro y duro.

La miniserie fue nominada al Premio Eisner en la categoría de Mejor Serie Limitada.

Ofrece una versión más madura y emocionalmente profunda de Supergirl. La trama sigue a Kara Zor-El, quien, pese a vivir a menudo a la sombra de su célebre primo, se embarca en una travesía íntima y transformadora. En su camino conoce a Ruthye y, aunque al principio se muestra reticente, acaba accediendo a acompañarla, lo que las lanza a una odisea marcada por desafios intensos, dilemas morales y un proceso de descubrimiento personal. La historia aborda temas como la pérdida, la venganza, la justicia y la evolución interna, y se distingue de otras interpretaciones anteriores del personaje al mostrar a una Supergirl más endurecida y curtida por toda una vida de batallas.

Aunque no mucho, el comic ha tenido bastante éxito entre el público y ha recibido buenas críticas.

Una de esas buenas críticas es la de James Preston Poole, que decribió la historia como un «neowestern», y comparó la dinámica entre Kara y Ruthye con las dinámicas vistas entre los protagonistas de Logan y The Last of Us. Apreció la forma en que el autor escribió el personaje de Supergirl, mostrándola como una mujer cuyo gran poder apenas oculta el peso del mundo sobre sus hombros, y afirmó que le gustaría volver a ver a King escribiendo el personaje en el futuro.

 

Kara Zor-El/Supergirl en «Supergirl: La Mujer del Mañana»

 

Por lo demás, sobre esta película, nada más se puede decir. Pero, como alguno de los que leáis esto habréis observado, a lo largo de esta entrada he empleado en varias ocasiones la expresión «otras interpretaciones anteriores del personaje». De hecho, como los seguidores habituales de este blog ya sabrán, esta no es la primera vez que publico una entrada dedicada a una obra audiovisual sobre esta superheroína.

Efectivamente, ya en otras ocasiones he publicado entradas, precisamente, hablando de otra obra sobre Supergirl que menciono de pasada en esta entrada: la serie de TV Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Y es que, efectivamente, Supergirl es una superheroína que es una de los superhéroes más conocidos y «longevos» de DC.

Cabe mencionar, sin embargo, que, en los comics de DC, ha habido varios personajes distintos que han respondido al nombre de «Supergirl», varios sin ninguna relación de parentesco con Superman.

Pero la original, la verdadera, es Kara Zor-El, la prima biológica de Superman. Es un personaje creado por Otto Binder y Al Plastino e hizo su primera aparición en Action Comics Nº. 252, publicada en mayo de 1959. Creada en un principio como una contraparte femenina de Superman, comparte con este sus poderes y la vulnerabilidad a la kryptonita.

El personaje suele desempeñar un papel de personaje de apoyo. Tras publicarse aventuras de Supergirl en Adventure Comics a partir de 1969, el personaje tuvo su propia serie en 1972, la cual se prolongó hasta 1974.

 

Kara Zor-El en su versión original creada por Otto Binder y Al Plastino en la llamada «Edad de Plata» de los comics de superhéroes de DC

 

El personaje fue eliminado en la serie de comics Crisis en Tierras Infinitas de 1985. Fue entonces cuando empezaron a introducir esos personajes llamadas «Supergirl» que no eran familiares de Superman.

Esto se debió a que, como muchos superhéroes de DC (de hecho, todos), ha tenido varias versiones diferentes. Sin embargo, mientras que otros personajes, aunque han tenido varias versiones, eran básicamente el mismo, era solo que eran diferentes «reencarnaciones», por así decirlo, del mismo personaje; varias de esas otras versiones de Supergirl eran personajes completamente diferentes que, por unas razones o por otras, tomaban «Supergirl» como su nombre de superheroína, de las cuales las más destacadas han sido Matrix y Cir-El.

 

Matrix/Supergirl. Matrix era un robot creado por una versión «buena» de Lex Luthor, que adoptó la apariencia de la superheroína.

 

Cir-El, una versión de la superheroína creada por Brainiac

 

La Supergirl original fue reintroducida, bajo una versión más moderna, en la serie de comics Superman/Batman de 2004 titulada La Supergirl que viene de Krypton. Al igual que la versión anterior a Crisis en Tierras Infinitas, esta Kara es la hija del tío de Superman, Zor-El, y su esposa, Alura In-Ze. Nace antes que Superman, por lo que, cuando es enviada a la Tierra, es una adolescente. Sin embargo, debido a que durante el viaje queda varada, cuando llega a la Tierra, Superman ya es adulto, por lo que ella es más joven que él.

Creada por Jeph Loeb, esta Supergirl tuvo su propia serie, escrita por él, y que se empezó a publicar en 2005.

En su «encarnación» original, como ya expliqué en una de las dos entradas que publiqué en su día sobre la serie de TV protagonizada por Melissa Benoist, Kara Zor-El es la última superviviente de Argo City, una ciudad que sobrevivió a la explosión de Krypton debido a que el terreno en el que se levantaba se desgajó del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufriera ningún daño y se mantuviera intacta, yendo a la deriva por el espacio.

Los habitantes de la ciudad pudieron seguir viviendo en esta gracias a una cúpula para la moderación del clima y a que los residentes crearon y colocaron un escudo de papel de aluminio sobre la superficie del trozo de roca sobre el que se levantaba la ciudad para protegerse de la radiación de la kryptonita.

De esta forma, la ciudad estuvo viajando por el espacio durante treinta años, durante los cuales Zor-El conoció a Alura In-Ze, se casó con ella y, juntos, tuvieron a Kara.

Sin embargo, al cabo de esos treinta años, la ciudad se dirige hacia una nube de meteoritos cuando uno de sus habitantes enloquece y daña el sistema de propulsión que había instalado Zor-El para dirigir la ciudad hacia nuestro Sistema Solar y estos dañan el escudo de papel de aluminio. A raíz de ello, los habitantes de Argo City empiezan a morir envenenados por la radiación, por lo que Zor-El envía a Kara a la Tierra en un cohete espacial.

A su llegada a la Tierra, donde obtiene los mismos poderes que Superman, adopta la identidad secreta de Linda Lee y, durante un tiempo, vivirá en el orfanato de Midvale. Durante ese tiempo, empieza a operar como Supergirl, bajo la supervisión de Superman, y es adoptada por Fred y Edna Danvers.

Esta versión del personaje, como Linda Lee Danvers, ejercerá varias profesiones, entre ellas, asesora estudiantil, reportera y actriz, actuando en una telenovela titulada Secret Hearts.

Como ya hemos dicho, esta versión del personaje muere en la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, de 1985.

Tras la publicación de esta miniserie, cuando se reinició el universo DC, los editores tomaron la decisión de no recuperar el personaje de Supergirl, lo que se tradujo en que, desde entonces, y durante toda la década de los 90, el personaje estuviera ausente de los comics hasta la década de los 2000, pues, aunque hubo personajes femeninos que respondieron al nombre de «Supergirl», como ya hemos explicado, eran personajes diferentes a Kara Zor-El.

Sin embargo, como ya hemos explicado, el personaje fue recuperado en 2004 por Jeph Loeb.

La versión del personaje creada por Loeb muere, no obstante, en la miniserie Crisis Infinita, una nueva miniserie que trata de la destrucción del universo existente hasta el momento en que es publicada y la creación de un nuevo universo.

 

Kara Zor-El/Supergirl (versión del personaje creada por Jeph Loeb en 2004)

 

Pero es recuperado, de nuevo, para el nuevo universo surgido tras los eventos de dicha miniserie.

Esta nueva Supergirl posee poderes nuevos debido a que su padre implanta en su cuerpo varios cristales solares para protegerla de los habitantes de la Zona Fantasma.

Finalmente, la última versión de Supergirl que es prima de Superman y que se llama Kara que tenemos, es la versión de The New 52.

Esta Supergirl es presentada como una versión del personaje que sufre amnesia, por lo que, cuando se encuentra con Superman al llegar a la Tierra, toma a este por un impostor y le ataca en la creencia de que solo habían pasado unos días desde la destrucción de Krypton.

Durante un tiempo, formará parte de los Red Lantern Corps, a raíz de ser encontrada por un anillo de Red Lantern, el cual es atraído hacia ella cuando esta se deja dominar por la rabia durante un enfrentamiento con Lobo, y después de ser ayudada por Guy Gardner a recuperar la cordura.

Supergirl, si bien es un personaje que ha tenido mucha presencia en los comics, no obstante, ha aparecido muy poco en otro tipo de obras.

En lo que respecta a películas y series, Supergirl tuvo su propia película en 1984, en la forma de un largometraje que se realizó a raíz de que los creadores de la saga de películas de Superman protagonizada por Christopher Reeve intentaran incluir al personaje en Superman III.

Todo empezó cuando, durante la realización de Superman III, se escribió un guion para la misma en la que se planteaba una historia en la que aparecían Brainiac, Mr. Mxyzptlk y Supergirl, y en la que Kara tendría una relación de padre e hija con Brainiac, y Superman y Supergirl mantendrían una relación amorosa a pesar de ser primos.

Sin embargo, Warner Bros rechazó ese guion, gracias a lo cual, finalmente, se realizó la película protagonizada por Helen Slater y estrenada en 1984.

Por lo demás, y ya por último, solamente señalar que el personaje aparece en varias películas y series de dibujos animados, y, como ya sabemos, en la serie de TV Smallville, en la que es interpretada por Laura Vandervoort; amén de que también tenemos la serie Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Para terminar, solamente decir que, como ya hemos explicado, está protagonizada por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El/Supergirl, Eve Ridley en el papel de Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts en el papel de Krem de Las Colinas Amarillas, y Jason Momoa en el papel de Lobo.

Y que, como ya también hemos explicado, está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Aquí el segundo póster promocional y el segundo tráiler.

 

 

 

Abr 29 2026

Amazon MGM Studios lanza el segundo tráiler de «Masters del Universo»

 

 

 

Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del Universo y Supergirl, respectivamente.

Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.

Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.

Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.

Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.

De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.

Al igual que otras series de dibujos animados como Transformers y G. I. Joe, He-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.

De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.

Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.

El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.

El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.

 

Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales

 

Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.

Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.

La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por Filmation, He-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.

La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.

De hecho, la serie termina con un final abierto.

Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.

 

Adam transformándose en He-Man

 

Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat

 

Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.

A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.

Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.

Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.

El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.

En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.

Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.

 

Hordak sentado en su trono

 

El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.

Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en Aquaman y Aquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.

Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.

Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.

De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».

En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.

 

La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada

 

Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.

 

 

Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.

Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.

Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.

De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.

 

Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012

 

Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: Revelación y Masters del Universo: Revolución.

Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.

Creadas por Kevin Smith, Masters del Universo: Revelación y Masters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.

Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.

La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.

De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.

La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.

 

 

Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del Universo y Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.

Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en Revelación y Revolución.

Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.

Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.

La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.

Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.

Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.

Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.

Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.

De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.

Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.

Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.

Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.

Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.

Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.

Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.

Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.

Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).

De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.

Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.

En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.

Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.

Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.

De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.

Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.

En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.

Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.

Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.

Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azul y La idea de tenerte.

De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».

Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».

De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.

 

Nicholas Galitzine. Fotografía de Dulce Osuna. Bajo licencia Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

 

Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.

Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.

Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).

Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.

Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.

Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.

Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.

Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.

 

Camila Mendes

 

Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.

 

 

 

 

 

 

Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.

Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.

Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.

A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.

Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).

Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.

Aquí esos dos tráileres.

 

 

 

Ene 26 2026

Tamashii publica la galería de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon EX

 

 

 

En anteriores entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya he explicado que, en los últimos tiempos, Bandai viene publicando unas fichas de producto en las que, en un primer momento, no publica la galería de fotos «de toda la vida», sino unas en las que, al principio, publica solamente aquellas que muestran las características de la figura que Bandai quiere resaltar acompañadas de pies de foto explicándolas.

En esas entradas, comentaba que esto es algo que Bandai no lo hace con todas las figuras, sino solamente con algunas.

Y es que, en realidad, no es que Bandai haya cambiado totalmente la maquetación de las fichas de producto. Efectivamente, como ya explicamos en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, las fichas de producto de las figuras de acción de Bandai siguen siendo las mismas de siempre. Lo que sucede es que, en algunos casos, las divide en varios apartados, los cuales son los siguientes: lo que podríamos llamar «la galería de fotos de toda la vida», es decir, lo que conocemos de siempre, esa parte de la ficha de producto en la que aparece la primera de las fotos en grande y las demás en pequeño debajo de la anterior, y, gracias a una flecha a cada lado de la grande, se pueden ir pasando de una en una; el apartado «Product Features», que es en el que aparecen solamente algunas de las fotos acompañadas de pies de foto; el apartado «Product Specifications», que es en el que aparece esa lista que incluyen siempre las galerías de fotos indicando lo que trae la figura; y el apartado «How to Purchase», que es aquel en el que el usuario puede pinchar en links a tiendas online japonesas y asiáticas, o, en lo que respecta al resto del mundo, informarse sobre donde puede comprar las figuras.

De esta forma, no es que actualmente Bandai publique dos tipos de fichas de producto distintas, sino que a las fichas de ciertas figuras les añade un apartado en el que, como ya hemos señalado, publica algunas fotos de la galería con textos a pie de foto como si de un minirreportaje se tratase.

En estos casos, como también hemos señalado en otras ocasiones, Bandai publica la ficha de producto varios días antes de la fecha de inicio del preorder de la figura en cuestión.

Es por todo esto por lo que, como ya hemos comentado otras veces, actualmente, algunas entradas sobre figuras yo las titulo «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

Todo esto lo comento porque, tras dos meses seguidos en que he tenido que titular las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de»; este mes, he de titular esta entrada «Tamashii publica la galería de».

Y es que, efectivamente, la ficha de producto de la figura que nos ocupa es una «de las de toda la vida», es decir, de las que no incluyen el apartado «Product Features». Por ello, es una ficha de producto, una galería, que se publicó solamente un día antes de la fecha de inicio de su preorder.

Hablando ya de la figura en sí misma, hay que decir que esta es, como el título de esta entrada indica, la Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

De esta forma, esta figura se anuncia ya, poco después de que fuera mostrado su prototipo en el último Tamashii Nations.

Sobre la figura propiamente dicha, cabe destacar que, como ya comenté en una entrada anterior, esta era la última figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino de Asgard que quedaba por salir, por lo que, con el anuncio de su futuro lanzamiento, Bandai da carpetazo a la línea de Guerreros Divinos de Asgard EX; pues, aunque, en realidad, todavía quedaría la figura Myth Cloth EX de Hilda de Polaris, teniendo en cuenta el relativamente reciente lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Hilda comercializada bajo el nombre de «Polaris Hilda – The Earth Representative of Odin»; lo más seguro es que Bandai no lance nunca una figura Myth Cloth EX de Hilda, o que, al menos, no lo haga ni a corto ni a medio plazo.

 

 

Por otro lado, también merece la pena señalar que esta figura, finalmente, será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como ya pasara con la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta. Esto, en este caso, sí que es un dato a tener en cuenta porque, al menos en España, junto al hecho de que SD Distribuciones cesara su colaboración con Bandai, supone que esta figura solamente se pueda reservar hasta el día 2 de febrero.

Sea como fuere, el caso es que ya «tenemos aquí» la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; figura que, como ya comentamos, se mostró en el último Tamashii Nations.

Como ya comentamos en la entrada sobre dicho evento, esta figura EX del Guerrero Divino de Épsilon es una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

Aun así, no se puede decir que sea una figura que sea una perfecta recreación del personaje y su armadura, pues, como ya se podía apreciar en el prototipo de la misma exhibido en el evento, el casco de la armadura de la figura es algo excesivamente grande en comparación con el de la armadura del personaje.

No solo eso, sino que, además, según lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial de la figura, el cabello del personaje tampoco está del todo bien representado en la figura.

Sin embargo, por seguir el orden habitual, sobre la armadura de la figura hay que decir que nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Épsilon cuya armadura es, excepto por el detalle ya comentado, una fiel representación de la armadura del personaje en el anime.

Sobre los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que decir que estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul marino genérico en todas sus piezas, con solamente la ornamentación en otro color, en este caso, azul celeste.

A este respecto, merece la pena comentar que, en este caso, la ornamentación de la armadura consiste en un entramado de líneas de color azul celeste, horizontales en el peto, la pancera, los quijotes y las grebas; y verticales en las hombreras; unas púas, también de color azul celeste, que hacen las veces de orejas del lobo y unas «garras» de color anaranjado que hacen las veces de colmillos; en los cubre puños; y unas púas del mismo color azul marino del resto de la armadura en la cara trasera de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hay que decir que, mientras que el primero representa los rasgos faciales del personaje tan bien como representan los de los otros personajes las demás figuras de esta línea; el cabello, por lo que se puede ver en las fotos de la galería, no representa bien el peinado del personaje representado por esta.

Y es que, efectivamente, en el caso de esta figura, no podemos decir que su cabello representa de forma fiel el peinado del personaje, pues, al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo; la figura tiene el cabello con una forma completamente distinta al peinado del personaje en el anime.

En cuanto a extras, hay que señalar que nos encontramos ante una figura bien surtida de ellos.

En lo que respecta a manos extra, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth traerá un par de manos abiertas con los dedos flexionados pensado para exhibir la figura en pose neutra con el brazo izquierdo levantado y el derecho doblado por el codo en posición diagonal con respecto al cuerpo; un par de manos abiertas con los dedos flexionados en postura de estar en guardia pensado para exhibir la figura en posición de guardia, y una mano derecha con los dedos en posición de silbar pensada para exhibir la figura recreando al personaje silbando como forma de ordenar a sus lobos que ataquen.

En cuanto a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con sonrisa de medio lado, y los rostros que ya mencionamos al hablar del cabello: el rostro con los dientes apretados y el rostro sonriendo.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura EX de Fenrir de Alioth traerá dos, uno de los cuales es uno del que ya hablamos en la entrada dedicada al Tamashii Nations pasado.

Efectivamente, como ya explicamos en dicha entrada, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Épsilon incluirá como extra una figura de Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Este es un extra que ya incluyó en su día la figura Myth Cloth clásica homónima, pero esta era una figura no articulada. La figura de Ging incluida con esta figura EX, sin embargo, es una figura articulada.

Este ha sido uno de los puntos polémicos de esta figura de este Guerrero Divino de Asgard, pues el que la del lobo Ging incluida con ella sea articulada es un aspecto que ha gustado a algunos coleccionistas, mientras que a otros no.

El segundo extra distinto de manos y rostros alternativos que incluirá esta figura es un segundo casco de la armadura que representa este con aquella «máscara» que posee el casco de la armadura del personaje que este puede desplegar y que le protege los ojos cuando lucha.

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta figura, por lo que, por último, ya solo comentaré un par de curiosidades sobre ella.

Y es que, como ya hemos explicado, esta figura ha recibido críticas tanto por el hecho de que el casco de la armadura es excesivamente grande como por el de que el cabello no recrea bien el peinado del personaje.

La curiosidad sobre el casco es que, en realidad, lo que es excesivamente grande son las «aletas» del mismo, esa parte del mismo que protege las orejas y las mejillas del personaje.

La curiosidad está, sin embargo, en que esto no sería un error que habría cometido Bandai en el diseño de la figura, sino que sería un detalle que se debería al hecho de que, al parecer, de nuevo, la compañía juguetera ha tomado como modelo las ilustraciones del personaje de las cartas del videojuego Saint Seiya: Galaxy Card Battle; concretamente, la ilustración de la carta que hay bajo estas líneas.

 

 

La curiosidad sobre el cabello es una relacionada con el hecho de que, al hablar antes de que no recrea bien el peinado del personaje, he dicho «al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo».

Y es que la curiosidad sobre el cabello de la figura es el siguiente: Fenrir de Alioth es un personaje que luce un corte de pelo y peinado similar al de otros personajes del propio Saint Seiya, como Deathmask de Cáncer o el dios Abel de la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata, con la única diferencia de que el personaje representado por la figura que nos ocupa lo tiene como si se lo peinara todo hacia atrás, excepto un mechón que le cae por el centro de la frente.

El caso es que, en las fotos de la galería de la figura antes mencionadas, las cuales son fotos en las que la figura aparece sin el casco y vista de frente, esta no tiene el cabello como si lo tuviera peinado todo hacia atrás, sino como si lo tuviera de punta, «al cepillo».

Esto, sin embargo, es posible que solo sea una impresión que da al ver las fotos provocada por el hecho de que, al ser imágenes bidimensionales, el cabello de la figura se vea así; pues, en su momento, cuando se publicaron en Internet las fotos del prototipo tomadas por los asistentes al Tamashii Nations, se hizo pública una en la que la figura aparecía de perfil y, en ella, se podía apreciar que el cabello de la misma recreaba fielmente el peinado del personaje.

 

Settei del rostro de Fenrir de Alioth

 

Prototipo de la figura visto de perfil

 

Pero, si es así, o si, efectivamente, el cabello de la figura recrea mal el peinado del personaje; es algo que no lo sabremos a ciencia cierta hasta que salga al mercado y los que la hayamos comprado la tengamos en nuestros hogares.

Para terminar, ahora ya sí, solamente decir que, como ya señalamos antes, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, es una figura que se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en junio de 2026 a un precio de 17.000¥ (18.700¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que he tardado en escribir esta entrada, se han publicado los scans de la revista Hobby Japan de este mes, que dedica su reportaje sobre figuras de acción de Saint Seiya a la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth.

En ella, también se publican fotos de los rostros sin el casco, y, en estas, puede apreciarse que, al parecer, en realidad, el cabello de la figura sí recrea fielmente el peinado del personaje.

De hecho, ello se puede apreciar en todas las fotos de la figura publicadas en el reportaje, pues, en, más o menos, todas ellas, se puede apreciar que la figura tiene el cabello con esa forma como de llama de fuego característica de personajes como este mismo, Deathmask de Cáncer o el dios Abel de Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata.

 

 

 

Dic 19 2025

Selecta-Visión lanza la primera temporada de «Frieren: Beyond Journey’s End» en DVD y Blu-ray

 

 

 

El día 10 de noviembre, Selecta-Visión hizo público que editaría en formato físico Frieren: Beyond Journey’s End, la popular serie de anime de Fantasía Épica del estudio Madhouse, al anunciar el lanzamiento de unas ediciones en DVD y Blu-ray de la primera temporada para el día 5 de diciembre.

Según se supo ya entonces a través de la propia tienda online de Selecta-Visión, esta distribuidora lanzaría, en lo que respecta a la edición en DVD, solamente una edición sencilla de la primera temporada de esta serie de anime; mientras que, en Blu-ray, lanzaría tanto una edición sencilla como una edición coleccionista.

De esta forma, la popular serie de anime Frieren: Beyond Journey’s End se edita por fin en formato físico en nuestro país.

Frieren: Beyond Journey’s End es una popular serie de anime basada en el manga Sōsō no Frieren escrito por Kanehito Yamada y dibujado por Tsukasa Abe, que nos narra las aventuras de una elfa llamada Frieren mientras viaja al norte del continente en el que vive en compañía de su aprendiz, Fern, y de Stark, un joven guerrero tímido.

Se publica desde el 28 de abril de 2020 en la revista Weekly Shonen Sunday y, actualmente, lleva catorce tomos tankōbon lanzados.

El primer tomo se publicó el 18 de agosto de 2020.

Es publicado en México por Panini desde diciembre de 2021, y en España por Norma Editorial desde mayo de 2022.

Al igual que el anime, el manga tiene mucho éxito tanto dentro de Japón como fuera de él.

En marzo de 2021 llevaba más de dos millones de copias en circulación y, ese mismo año, ocupó el segundo lugar en la lista de mejores mangas entre los lectores masculinos de Komo Manga ga Sugoi!; y en los «comics recomendados de 2021 por los empleados de la librería nacional».

Ha ganado dos premios, siendo estos el 1º Manga Taishō en 2021, y el Premio Nuevo Creador del 25º Premio Cultural Tezuka Osamu. También fue nominado al 45º Premio Kōdansha Manga en la categoría shonen en 2021; y a los Next Manga Awards de 2021 en la categoría de impresos.

El manga ha recibido buenas críticas.

Por ejemplo, Rebecca Silverman, de Anime News Network, calificó el primer tomo con una «A-«, y elogió el concepto de Frieren sobreviviendo a sus compañeros y viéndose obligada a vivir con una comprensión del mundo humano y sus propias emociones; y lo calificó como una «interpretación interesante del género de fantasía».

Otra crítica que merece la pena comentar es la de Wolfen Moonchild, de Sequential Tart, que calificó el tomo uno con un 9 sobre 10, y destacó «la naturaleza de la vida de la historia», que implica una «fiesta de aventuras al estilo D&D«. Elogió la interacción entre los personajes y el dibujo, y comentó: «Si quieres un descanso de las escenas de lucha, y si quieres algo más sereno y contemplativo, ¡este libro te servirá de mucho! También es una hermosa historia sobre cómo honrar la memoria de los seres queridos perdidos y sobre como lidiar con el dolor».

En el momento en que estoy escribiendo estas líneas, el anime se encuentra en el puesto número 1 del ranking de animes de MyAnimeList, con una puntuación de 9,29.

El anime fue oficialmente anunciado en septiembre de 2022, cuando se anunció que se realizaría una serie de anime para TV que sería producida por Madhouse, y que sería dirigida por Keiichirō Saitō, con el diseño de personajes corriendo a cargo de Reiko Nagasawa.

La serie se estrenó con un especial de dos horas el 29 de septiembre de 2023, en el bloque de programación Kim’yō Road Show de Nippon TV (que generalmente está reservado para largometrajes) siendo la primera serie de anime en hacerlo. El resto de episodios se emitieron desde el 6 de octubre en el nuevo bloque de programación Friday Anime Night.

Fuera de Japón, la serie es distribuida por Muse Communications en el Sudeste Asiático y retransmitida por Crunchyroll en el resto del mundo.

El 20 de septiembre de 2023, Crunchyroll anunció que el anime dispondría en su plataforma de doblaje tanto a español latino como a castellano, los cuales se estrenaron el 27 de octubre.

El 28 de septiembre de 2024 se anunció que se realizaría una segunda temporada, la cual estaría dirigida por Tomoya Kitagawa, en sustitución de Keiichirō Saitō; y Takasemaru Keisuke, Kojima y Yuri Fujinaka como diseñadores de personajes.

Su estreno está programado para el 16 de enero de 2026.

En Japón, la primera temporada fue lanzada en DVD y Blu-ray en volúmenes de siete discos por Toho.

También se ha realizado once episodios cortos que están disponibles en el canal de YouTube de Toho y en sus cuentas de X y TikTok.

El anime también ha recibido buenas críticas.

En Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un índice de aprobación del 100%, con una puntuación de 8,8 sobre 10.

Ali Griffiths, de Digital Spy, lo ha calificado cómo uno de los mejores animes de Fantasía de 2023, elogiando, entre otras cosas, cómo trata el paso del tiempo.

Richard Eisenbeis, de Anime News Network, ha alabado la dinámica entre los personajes principales, así como el desarrollo del personaje de Frieren.

Jenni Lada, de Siliconera, también lo ha considerado uno de los mejores animes de 2023, y ha alabado la profundidad del personaje de Frieren y cómo intenta reconectar con Himmel tras la muerte de este en el primer episodio.

El anime ha ganado diecisiete premios y ha sido nominado a varios otros.

Tanto el manga como el anime, cómo ya hemos dicho, nos narra las aventuras que vive la elfa Frieren mientras viaja hacia el norte.

Es una serie de manga y anime de Fantasía Épica, aventuras, drama y recuentos de la vida; que nos narra la historia de Frieren, una maga elfa de más de mil años de edad.

Todo empieza cuando Frieren regresa a la capital del reino en el que vive junto a tres compañeros, los cuales, junto a ella, habían formado un grupo de héroes que había derrotado al Rey de los Demonios. Estos compañeros de Frieren eran el paladín humano Himmel, el guerrero enano Eisen y el clérigo humano Heiter.

 

Frieren

 

De izquierda a derecha: el guerrero enano Eisen, el paladín humano Himmel y el clérigo humano Heiter.

 

Allí son recibidos como héroes y se celebra una fiesta en su honor. Durante esta, Frieren y sus compañeros observan una lluvia de estrellas fugaces conocida como la Era Meteoros y que se produce cada cincuenta años; y, mientras tanto, Frieren anuncia que emprenderá un viaje para seguir aprendiendo magia, pero promete que volverá a reunirse con ellos cincuenta años después para observar con ellos otra vez la lluvia de estrellas fugaces.

Frieren cumple su promesa y, efectivamente, vuelve a la capital cincuenta años después. Sin embargo, sus amigos han envejecido y, sobre todo, Himmel y Heiter son ya ancianos.

Tras viajar hasta un lago que conocía Frieren para ver la Era Meteoros, Himmel muere de vejez, y, durante su funeral, Frieren se echa a llorar, arrepentida de no haber pasado más tiempo con él para conocerlo mejor.

Poco después de separarse los tres amigos que quedan tras el funeral de Himmel, Frieren va a visitar a Heiter, y este, que también se encuentra muy enfermo, le pide que, cuando él muera, se lleve con ella a Fern, una niña huérfana a la que Heiter acogió cuando murieron sus padres y a la que ha estado enseñando magia.

Frieren acepta tomar como pupila a Fern y, después de que Heiter fallezca, emprenden juntas un viaje con un doble propósito: aprender ambas magia y viajar hasta Aureola, el Más Allá del «mundo» de Frieren: Beyond Journey’s End, para encontrarse con Himmel y despedirse de él.

Durante este viaje, Frieren y Fern vivirán varias aventuras, y conocerán a nuevos personajes, entre ellos, Stark, que se unirá a ellas.

 

Fern

 

Stark

 

De esta forma, al menos la primera temporada del anime, se divide en tres arcos: un arco que trata de Frieren, Fern y Stark (a partir del capítulo en el que se une a ellas) pasando por diferentes ciudades y aldeas y ayudando a sus habitantes con distintos problemas (ataques de demonios, de monstruos, etc.); un arco en el que tienen que luchar contra una demonio conocida como Aura la Guillotina y sus tres subordinados (Lügner, Linie y Draht), que habían llegado al Dominio de Graf Granat, una ciudad, para conquistarla engañando a su gobernante afirmando venir a negociar un tratado de paz entre los humanos y los demonios; y un arco en el que tanto Frieren como Fern se someten a un examen para obtener el grado de Mago de Primer Nivel.

Esta primera temporada se compone de veintiocho episodios.

Ahora, como ya hemos dicho, Selecta-Visión lanza la primera temporada en una edición sencilla en DVD, y en edición sencilla y en edición coleccionista en Blu-ray.

En Blu-ray, ambas ediciones contienen los veintiocho capítulos en cuatro discos en una caja de plástico amaray azul e incluirán una funda de cartón blanca con la popular imagen promocional de la serie en que aparecen Frieren, Himmel, Eisen y Heiter sentados con la espalda apoyada en una columna.

En lo que respecta a la edición sencilla, en las tiendas online y en webs como Mubis.es, no se han hecho públicos los contenidos extra que incluirá, de forma que, en cuanto a esto, solo se sabe los contenidos extra de la edición coleccionista.

La edición coleccionista es una edición que consta, además de la caja con los cuatro discos, de varios contenidos extra y materiales adicionales físicos.

Efectivamente, la edición coleccionista es una edición presentada en una caja rectangular que representa la maleta que porta Frieren en la serie, dentro de la cual encontramos, además de la caja con los discos, un slipcover protector con un diseño especial de la serie, una colección de siete maxicards con diseños especiales de los personajes, un libreto de 152 páginas sobre la serie y los personajes, las dos imágenes promocionales principales de la serie en formato póster a medida 68×48 centímetros impresas en dos pósteres a una sola cara, un shikshi con acabados en oro con una ilustración exclusiva, siete hojas con stickers de cada personaje e información, un diseño muy especial de la serie impreso sobre papel metalizado en una postal de cartón duro a medida 16×13 centímetros, y una etiqueta de equipaje para usar en nuestra maleta de viaje inspirada en Frieren.

Por su parte, los contenidos extra de esta edición coleccionista son el opening y el ending textless, videos promocionales, web previews y un mini anime.

Como ya hemos dicho, no se han hecho públicos los contenidos extra de la edición sencilla o, incluso, si trae contenidos extra o no; pero es de suponer que sí y que estos son los mismos que los de la edición coleccionista, siendo, por tanto, la única diferencia que existe entre la edición sencilla y la coleccionista, que la primera no trae los materiales adicionales físicos.

Como ya también hemos dicho, ambas ediciones de la primera temporada de Frieren: Beyond Journey’s End se lanzaron el día 5 de diciembre, a un precio de 49,99€ la edición sencilla, y a un precio de 119,99€ la edición coleccionista.

 

 

 

Aquí el trailer de la primera temporada y el opening.

 

 

 

Nov 28 2025

Tamashii Nations 2025

 

 

 

Los días 14, 15 y 16 de este mes, se ha celebrado, un año más, el evento Tamashii Nations, la feria de exposición de figuras de acción de la compañía juguetera Bandai en la que esta presenta las novedades que lanzará a lo largo de los primeros meses del año siguiente.

Como ya sabrán los seguidores de este blog, el año pasado no publiqué ninguna entrada hablando del Tamashii Nations. Ello se debió, como explico tanto en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX Metal de Odiseo de Ofiuco como en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; a que a penas se presentaron prototipos de nuevas figuras en el evento, pues solo se mostraron el de, precisamente, Mime de Benetnasch, el de Poseidón EX Metal OCE y el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE.

Este año, sin embargo, afortunadamente, y como veremos más adelante, sí se han presentado los prototipos de varias figuras nuevas, de modo que, este año, se puede hablar de este evento tan extensamente como otras veces.

De esta forma, hablando del evento en sí, sin embargo, sobre el Tamashii Nations de este año, hay que decir que, al igual que en 2023 y el año pasado, la feria ha estado repartida entre el edificio Bellesalle Akihabara y el edificio Akihabara UDX.

Y es que, la primera noticia que tuvimos sobre el evento fue el día 10 de septiembre, cuando se publicó la información sobre cómo estaría organizada la exposición.

Efectivamente, fue ese día cuando se hizo público que la exposición estaría repartida entre los dos edificios ya mencionados y que se dividiría en tres áreas: un área situada en la primera planta del Bellesalle Akihabara, en la que se expondrían figuras de Dragon Ball, One Piece, My Hero Academia y Demon Slayer, entre otras; un área situada en la planta B1 del mismo edificio y en la que se exhibirían figuras de Kamen Rider, Ultraman, Saint Seiya y Godzilla, entre otras; y un área situada en la segunda planta del Akihabara UDX, y en la que se expondrían figuras de Mobile Suit Gundam Seed, Macross, Evangelion y Mazinger Z; entre otras figuras de otras de series de robots y mechas.

Además de esto, se hizo público también que habría una exposición posevento en la Tamashii Nations Store Tokyo.

 

 

 

 

Por otro lado, conviene señalar que ya el día 7 de agosto empezamos a saber algo sobre el evento, pues, si bien, sobre el evento en sí mismo, no se dio ninguna información hasta el 10 de septiembre, el día antes mencionado se anunciaron las figuras que se venderían en la feria como exclusivas de esta.

En lo que a la temática de este blog respecta, esto supone que fue ese día cuando se anunció oficialmente cuál sería la figura de acción de Saint Seiya que se vendería como exclusiva del evento.

Esta fue la Myth Cloth EX Metal OCE de Poseidón. Y, precisamente, fue ese día (el 7 de agosto) cuando se publicó la galería de fotos de la misma, como ya recogimos en su momento en una publicación en Facebook.

Gracias a eso, ya entonces se supo que se trata de una edición de la figura Myth Cloth EX de Poseidón, que no es más que la edición «Imperial Throne Set», pero en versión OCE y con cuerpo EX Metal.

Volviendo al evento en sí, como dato curioso, me gustaría señalar que, cuando se dio la información sobre este, como se hizo principalmente a través de imágenes publicadas en la página de Tamashiiweb.com dedicada al mismo, se supo que las tres áreas estarían decoradas con una decoración en la que destacarían los colores negro y rojo.

Esta es una curiosidad que quiero comentar porque, debido a ello, como también se supo cuando se liberó la información sobre el evento, las cajas de las figuras exclusivas de este vienen con una funda que reproduce el fondo del cartel promocional del evento.

De esta forma, estas figuras incluyen unas fundas para sus cajas con un diseño consistente en una foto de la figura en cuestión sobre un fondo negro, acompañado por un motivo gráfico en el que el corazón con cuernos del logotipo de Tamashii Nations se repite en capas concéntricas, evocando los gráficos que representan los pliegues espacio-temporales en los manuales de astronomía. Este diseño no es casual: dialoga directamente con el eslogan del evento, «Más allá de la imaginación», al sugerir que cada figura exclusiva forma parte de un universo que se expande más allá de lo concebible, invitando al coleccionista a atravesar un umbral hacia lo extraordinario.

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, el evento se celebró los días 14, 15 y 16 del presente mes.

Pero, como siempre, el día anterior al primero del evento, el 13 de noviembre, tuvo lugar el pase exclusivo para la prensa especializada y las distribuidoras.

Esto supuso que, una vez más como siempre, ya este día se supiera todo lo que se debía saber sobre el evento, pues ya entonces se desvelaron todos los prototipos de nuevas figuras que se expusieron en él.

De esta forma, sobre el evento en sí mismo, esto es todo lo que se puede decir, por lo que, por lo demás, ya solamente podríamos hablar de los prototipos de nuevas figuras mostrados en este.

Sobre estos, hablando de todos ellos en líneas generales, hay que decir que el Tamashii Nations de este año ha sido uno que se podría considerar que ha dejado divididos a los coleccionistas entre aquellos que consideran que ha sido decepcionante, como viene siendo habitual en los últimos años, y aquellos que, por el contrario, se consideran satisfechos con él porque se ha mostrado una buena cantidad de prototipos de nuevas figuras.

Ello se debe a que, efectivamente, se puede considerar que en este Tamashii Nations se han mostrado bastantes novedades, pero todas estas han sido prototipos de figuras Myth Cloth EX.

De esta forma, este Tamashii Nations ha sido uno que ha dividido a los fans entre los que lo consideran decepcionante y los que están satisfechos con él, porque ha sido uno que se ha caracterizado por el hecho de que las figuras Myth Cloth clásicas han sido las grandes ausentes del evento.

Efectivamente, en este Tamashii Nations no se ha exhibido ninguna figura Myth Cloth clásica en absoluto, por lo que no es que no se haya mostrado ningún prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva, sino que ni tan siquiera se ha mostrado ninguna ya lanzada con anterioridad.

Esto ha dejado a muchos coleccionistas decepcionados con este Tamashii Nations porque, en este caso, algunos lo han interpretado como un indicio de que Bandai da por oficialmente cerrada la colección Myth Cloth clásica, aunque, como es lógico, esto es solo una suposición, pues Bandai no ha dicho nada ni en un sentido ni en otro.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, todas las figuras de Saint Seiya que se han exhibido en este Tamashii Nations han sido figuras Myth Cloth EX. Y, dentro de estas, se han mostrado bastantes prototipos de nuevas figuras, al menos, en comparación con otras ediciones.

Y es que, en la edición de este año, se han mostrado diez prototipos de nuevas figuras que no se mostraran en ninguna edición anterior, lo que, junto al prototipo de una figura mostrada en eventos anteriores pero no salida al mercado aún, y el de otra que ni siquiera se había mostrado en ningún evento anterior; hacen un total de doce novedades.

Aunque a continuación vamos a hablar de cada uno por separado, conviene señalar que los prototipos de figuras Myth Cloth EX que son verdaderamente nuevos son los prototipos de unas figuras OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, los de unas figuras EX de Siegfried de Dubhe y Hagen de Merak con cuerpo EX Metal que se lanzarán por el 40º Aniversario de Saint Seiya, y el de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, además del de una que, como explicaré más detenidamente más adelante, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

En cuanto al prototipo de figura Myth Cloth EX que se ha mostrado en eventos anteriores, pero que aún no se ha lanzado, este ha sido el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE, que, como ya mencionamos al principio de la entrada, fue uno de los únicos tres prototipos de nuevas figuras mostradas en el Tamashii Nations del año pasado; mientras que el prototipo de figura Myth Cloth EX que no se ha mostrado en ningún evento anterior ha sido el de Shun de Andrómeda Armadura Divina, figura con cuerpo EX Metal que, sin embargo, como ya sabrán algunos de los que lean esto, ya fue anunciada por Bandai y se puede reservar desde el día 1 de julio.

Mención aparte merecen los prototipos de unas figuras de Saint Seiya que no son Myth Cloth clásicas ni Myth Cloth EX.

Estos últimos son los prototipos de unas figuras gashapon de los Caballeros de Oro que son réplicas en miniatura de las figuras Myth Cloth EX de estos personajes. Debido a esto, esta colección de gashapones recibe el nombre de «Saint Cloth Myth EX Miniature Collection».

Los prototipos mostrados son los de las figuras de Shaka de Virgo, Saga de Géminis, Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

Hablando, ya sí, de cada prototipo por separado, conviene señalar que, sin embargo, no es mucho lo que se puede decir sobre cada uno.

Ello se debe, una vez más, a que, debido a la iluminación del lugar, no se puede hablar muy detenidamente de cada figura porque no se puede apreciar del todo bien los colores de los que tienen pintadas las armaduras.

De esta forma, por ejemplo, lo único que se puede decir de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras es que, como figuras OCE que son, son unas figuras de estos personajes que los recrean a ellos y sus armaduras tal como son en las OVAS de Hades, pero con los ojos, el cabello y la armadura pintados de los colores del manga.

Por otro lado, creo que merece la pena comentar dos curiosidades sobre estas figuras.

La primera de ellas es una curiosidad sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y es que, la igual que la figura Myth Cloth clásica de este personaje basada en el manga que se vendió como la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del Tamashii Nations 2023, presenta en el cabello ese degradado en el color del mismo por el que, al igual que en el manga, el cabello de esa figura era de color marrón rojizo desde la punta hasta, más o menos, la mitad de los mechones superiores, y de color marrón oscuro el resto.

La segunda curiosidad es que los prototipos de estas figuras fueron expuestos al lado de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

 

 

 

En cuanto al prototipo de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, lo único que se puede decir es que, como figura de la línea Inheritor of the Gold Cloth que es, es una figura de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Libra con cuerpo EX Metal y con la armadura pintada toda ella del mismo tono de color dorado del que tienen pintada la armadura las otras figuras de esta línea que, sino es el mismo, se asemeja mucho al tono de dorado del que coloreaba Masami Kurumada las armaduras de los Caballeros de Oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

 

 

Como ya hemos dicho, otros dos prototipos de figuras Myth Cloth EX que se han mostrado son los de unas figuras con cuerpo EX Metal de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, que se lanzarán con motivo del 40º Aniversario de Saint Seiya.

Efectivamente, este próximo año, 2026, se cumplirán 40 años tanto de la publicación del primer tomo tankōbon del manga como del estreno del anime de Saint Seiya.

Por este motivo, al parecer, Bandai ha decidido lanzar unas ediciones especiales de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried y Hagen que se caracterizarán por ser figuras de estos dos personajes con cuerpo EX Metal.

Al tratarse de que solamente se han mostrado los prototipos de estas figuras, no disponemos, aún, de información sobre estas, por lo que esto es todo lo que podemos decir sobre ellas por el momento.

Pero una cosa que sí podemos decir es que, al ser figuras con cuerpo EX Metal, al igual que las figuras EX de Hades y la EX OCE de Poseidón, tendrán la capa hecha de tela.

Por lo demás, sobre estos prototipos, ya solamente decir que, excepto porque tendrán cuerpo EX Metal y porque las capas serán de tela, estas figuras de estos personajes son en todo iguales a las figuras EX originales.

 

 

 

Sin embargo, un prototipo sobre el que sí se puede decir algo más que sobre los anteriores (aunque tampoco es que se pueda decir mucho) es sobre el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

Y es que, sobre el prototipo de esta figura, hay que decir que, por lo que se puede apreciar en las fotos tomadas por los asistentes al evento, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura de forma muy fiel a como son el personaje y su armadura en el anime.

Aunque no se puede asegurar al 100% por lo que ya hemos comentado de que la iluminación del lugar falsea un poco los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que estos parecen ser los mismos que en el anime.

Aunque el decir lo dicho hasta ahora sobre el prototipo de esta figura también es un motivo por el que he dicho que sobre este sí se puede decir algo más que sobre los demás, el verdadero motivo por el que lo he dicho es porque hay un detalle curioso sobre él que creo que merece la pena comentar.

Y es que esta figura incluirá una figura del lobo Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Sin embargo, en realidad, la curiosidad no está aquí, pues ya la figura Myth Cloth clásica de este personaje incluyó en su día una figura de Ging; sino en que, mientras que la figura de Ging incluida con esta era una figura no articulada, la incluida con la figura Myth Cloth EX será articulada.

 

 

 

 

En el párrafo en el que me he limitado a enumerar estos prototipos de los que estamos hablando ahora, mencioné que había uno que era el de una figura que, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

Y es que, efectivamente, en este Tamashii Nations ha habido un prototipo que ha sido exhibido de una forma que ha causado «revuelo» entre los coleccionistas.

Y es que, cuando antes dijimos que dicho prototipo se «ha mostrado sin mostrarse» es porque ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucido, de modo que no se podía ver de él nada más que la silueta.

Esto ha causado «revuelo» entre los coleccionistas porque, al menos algunos, lo han considerado como una «tomadura de pelo» por parte de Bandai.

Sin embargo, este no es el único motivo por el que este prototipo ha causado «revuelo», sino que también lo ha causado, en este caso en el buen sentido, por tratarse del prototipo de la figura del que se trata.

Y es que, si bien ha sido expuesto metido en una vitrina de metacrilato translucida, ha sido exhibido, por supuesto, con un letrero que indicaba de qué figura se trataba.

De esta forma, este prototipo ha causado «revuelo» entre los coleccionistas tanto por como ha sido exhibido como por tratarse del prototipo del que se trataba; porque dicho prototipo era, nada más y nada menos, que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

Efectivamente, en este Tamashii Nations se ha expuesto el prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX.

Sin embargo, como ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucida, no es mucho lo que podemos decir sobre él, de ahí que lo haya dejado para el final.

Lo que podemos decir sobre este prototipo es que, precisamente porque ha sido exhibido en una vitrina translucida, sí podemos hablar algo de él porque, aunque no mucho, sí se ha podido ver algo.

Por lo poco que se ha podido ver, sabemos que, al parecer, se trata de un prototipo muy temprano, pues, parece ser, no estaba pintado, de lo que se desprende que se trataba de un prototipo «en masilla».

Antes hemos dicho que, a pesar de haber sido exhibido en una vitrina translucida, sabemos que se trataba del prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX porque a su lado había un letrero que lo identificaba como tal.

Sin embargo, se puede decir que ese no es el único motivo por el que lo sabemos, sino también porque la forma en que fue exhibido también era un indicador de que se trata del prototipo de esa figura.

Y es que este prototipo no fue exhibido de forma que estuviera solo o, simplemente, acompañado de figuras de otros personajes.

Efectivamente, de forma similar a como se hizo en el Tamashii Nations 2023 con los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, Sorrento de Sirena Arch Scale y el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; este prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX ha sido exhibido en un stand colocado frente a una pared en la que había colgados unos carteles hablando de las figuras Saint Cloth Series (las «vintage»), las figuras Myth Cloth clásicas y las figuras Myth Cloth EX; y junto a las figuras de Seiya de Pegaso Primera Armadura de las dos primeras colecciones colocada cada una frente al cartel correspondiente a la colección a la que pertenecían.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por lo demás, sobre esta figura nada más se puede decir, por lo que, entre eso, y que, aunque aún nos quedaría hablar de los prototipos de las figuras gashapon de los Caballeros de Oro, no es mucho lo que se puede decir sobre estas más que lo que ya hemos dicho; lo vamos a dejar aquí para no alargar más esta entrada.

Por ello, ya para terminar, decir solamente que, al parecer, la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura será puesta en preorder dentro de poco, pues Tamashii publicó el día 13 del presente mes en su página de Facebook la foto oficial de la galería de la misma en la que esta aparece de cuerpo entero en pose neutra.

 

 

 

 

 

 

 

 

Oct 31 2025

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.